Ponte sobre o abismo -

Feliz 2012 - O ano das projeções

2011-12-31T10:15:00.000-08:00

Uma imagem da projeção de ontem no CCBB com as poesias do Augusto de Campos. O Vj Spetto e os United VJ's arrebentaram. As projeções mapeadas ou mapping são tema de um capítulo de minha tese de doutorado. Mas hoje não é dia de pensar nisso. Feliz 2012!

Da importância do trabalho do VJ

2011-08-30T09:53:00.000-07:00

Porque foi que essa maravilhosa invenção de imagens em movimento ao mesmo tempo reais e fantásticas, o nascimento de uma nova arte (a primeira nos últimos dois mil anos) e, talvez, ainda mais surpreendente, um meio capaz de registrar realisticamente, pela primeira vez na história humana, nossa própria vida e fatos (capaz, de fato, de preservar nossa memória nacional) – enfim, por que ela não foi coletada, celebrada e protegida desde o seu início? JEAVONS, 2008)

Extraído do blog http://preservacaoaudiovisual.blogspot.com/2008/11/imagem-em-movimento-tema-ou-objeto.html

"Uma experiência banal, mas desconcertante, é tentar entender de que tratam os arquivos encontrados (sejam DVDs ou on line) de um determinado vj ou coletivo de vjs. Trata-se de ficção, de documentários, videoarte, programa de TV, registro de performance... Independente da resposta, e malgrado a discussão sobre direitos autorais, esses arquivos certamente se tonarão conteúdos para outros vjs, outras performances."
(Fernando Salis, In Transcinemas 2009)

Imagem do trabalho de mapping com Marcelo Vieira ( novo amigo que agradeço uma vez mais) no show da banda amiga DREADNOX, no Teatro Odisseia, Lapa, Rio de Janeiro em 21/08/11

Dance of ignorance- Um vídeo nietzschiano

2011-07-07T12:06:00.001-07:00

Essa capa é nosso ponto de partida para a direção do vídeo de "Dance of ignorance", música 7 do disco homônimo dos amigos do Dreadnox (http://www.dreadnox.com ). Nossa inspiração está nos vídeos com projeções dos primórdios - da lisergia do Jefferson Airplane ( http://www.youtube.com/watch?v=Q1cfTMdjkYM) e da porrada do Deep Purple (http://www.youtube.com/watch?v=LRt3PIDER94) - no Take the time do fantástico Dream Theater (http://www.youtube.com/watch?v=C5sg8heGdyk) e Green tinted... do Mr Big (http://www.youtube.com/watch?v=NtrmwzIyaMU) já nos 90; Está também no recente filme Berlin de Julian Schabel. A idéia é fazer uma música de imagens, uma imagem que dança. Se Nietzsche achava que sem música a vida seria um erro e ao mesmo tempo seria impossível imaginar um deus que não dança, esse vídeo é nossa pequena homenagem ao filósofo da ponte...

Compós - Pra Lou Reed

2011-06-27T16:19:00.001-07:00

Depois de muita correria fechando o semestre, um tempinho para comentar meu trabalho apresentado na Compós e a ida a POA. Meu primeiro congresso como mestrando em 2004 foi por lá. Em 2006 estive lá de novo dessa vez era em São Leopoldo, mas acabei ficando em Porto Alegre. Essa viagem foi de mudanças. De lá pra cá como diz o sambinha me regenerei. Agora no doutorado resolvi dar de novo a cara a tapa e tive o prazer de participar da XX Compós. Ótimos trabalhos, ótimas pessoas! Participei do GT Estudos de cinema, fotografia e audiovisual. O trabalho: http://www.compos.org.br/data/biblioteca_1665.doc escrito em co-autoria com minha orientadora Leila Ribeiro era uma síntese de parte de minha pesquisa. E pode ser muito resumido pensando duas possibilidades para o live cinema: o colecionismo e as performances musicais como bases para o vjing. Já antecipando um pouco do trabalho que vai pro Socine sobre as imagens a partir da música de Lou Reed. Aliás, a foto que posto por aqui do Reed ( num show que até hoje não sei porque não fui) é da Kátia Lombardi que apresentou o ótimo trabalho "FOTOGRAFIAS DE CONFLITOS: o que permanece". Um agradecimento ao amigo Kleber Mendonça. Dr. Kleberstein.

Se eu sou experiente? ( Slight return para Jimi Hendrix)

2011-05-15T17:00:00.000-07:00

Hendrix não tocava guitarra
As cordas lhe tocavam
Hendrix não tocava guitarra
O fogo lhe tocava
Hendrix não tocava guitarra
Saturava-a, Suturava-a
Hendrix não cantava
Tocava guitarra com a boca
A boca ocupava-lhe
Mas Hendrix não tocava guitarra
Guitarrava-a, Guturava-a
Hendrix não tocava guitarra
Microfonia-a, Macrofonava-a
Hendrix não tocava guitarra
Acorrentava, acordeventava
Hendrix não experimentava
Hendrix não tocava guitarra
Perguntava, Perguntava-a?
Hendrix não tocava guitarra
Com sua pequena asa, voava, revoava, ressoava
Hendrix não tocava guitarra
Hendrix só amava
Hendrix não tocava guitarra

Tommy and me

2011-04-17T17:14:00.000-07:00

EVER AFTER TOMMY IS HERE
NEVER ENDS MARCH IS CREED
ANOTHER WEEK, HOLIDAY
ANOTHER DAY, TOMMY IS THERE
TOMMY IS THERE, TOMMY IS...

EVER SINCE U. S. A.
NEVER THERE I AM SAFE
ANOTHER FRIEND TO SEASE THE DAY
ABSOLUT TOMMY AND ME,
TOMMY IS ME, TOMMY IS...

ONE MORE WINTER, SKYS ARE GREY
THE DAY GROW LONG, HE'S FAR WAY
ANOTHER SPRING, JUST DRINKING BEAR,
ANOTHER SUMMER AND TOMMY IS HERE
TOMMY IS HERE, TOMMY IS...

2011-03-21T11:50:00.000-07:00

"Eu expulsaria do meu Estado ideal os chamados "homens cultos", como Platão expulsou os poetas: esse é o meu terrorismo" F. Nietzsche

Eu, outro que observa

2011-02-13T08:53:00.000-08:00

Sou um observador de mim mesmo, não porque escuto meus silêncios
Mas porque escuto você
És um observador dos teus silêncios?
Sou um escritor dos meus gritos, não porque escuto meus gritos
Nem porque escuto teus silêncios, mas porque me vejo em você
“J’est un autre”
És um observador dos teus outros?
Sou um observador das cadeiras e das mesas, da paisagem e da ambiência
Mas porque escuto você?
Sois um observador de mim!
Mil olhos têm os observadores hoje em dia
Mil quartos têm nossa janela
Mil almas temos eu e o outro
Com mil sentimentos faço- te um outro.
"L'Enfer, c'est les autres"
És um observador dos teus infernos?
Sou um observador do mesmo dos outros.
És um observador dos teus outros?
És um observador dos teus mesmos?

1/1/11

2011-01-01T15:01:00.001-08:00

Foi-se 2010

2010-12-31T06:05:00.000-08:00

De fato nesse momento ainda está indo... Tantas coisas que fiquei sem escrever por aqui. Não gosto dessas listas dos melhores. Mas vi e fiz bons shows, bons filmes, li bons livros ( na maior parte textos do doutorado). Mas vimos e lemos um mundo um pouco pior com uma tv pior e uma web em eterna promessa. Diante dos fatos, os meios seguem... Se um dos primeiros posts desse ano ou um dos últimos de 2009 era o cartaz de 2010, o ano em que faríamos contato, 2011 será o ano de conexões... com vida nova.

Um cheiro

2010-11-17T11:00:00.001-08:00

Cimento, espiga de milho, remedio da homeopatia,
O mar inteiro é um cheiro. Tem o do casaco da tia.
As flores, os peidos... odores, Ah, e de qualquer padaria!" (Madeleines de todo dia)
E como se não bastasse o cheiro que eu não sentia...

Veritas...

2010-11-15T13:16:00.000-08:00

O que é, portanto, a verdade? Uma multidão móvel de metáforas, de metonímias, de antropomorfismos, em resumo, uma soma de relações humanas que foram poeticamente e retoricamente alçadas, transpostas, ornadas, e que, depois de um longo uso, parecem a um povo firmes, canônicas e constrangedoras: as verdades são ilusões que nós esquecemos que o são, metáforas que foram usadas e que perderam sua força sensível, peças de moedas que perderam seu cunho e que são consideradas a partir de então não já como peças de moeda mas como metal” (Nietzsche, Sobre verdade e mentira..._

Coleção de areia

2010-11-09T06:39:00.000-08:00

Lendo o belíssimo Coleção de areia, do Italo Calvino.

Os textos sobre coleção, mapas e museus são um primor. Do próprio Coleção de areia:
"Mas onde a obsessão colecionista se dobra sobre si mesma
revelando o próprio fundo de egotismo é num mostruário repleto
de pastas simples de papelão amarradas por fi tas, em que,
sobre cada uma delas, uma mão feminina escreveu títulos como:
“Os homens que me agradam”; “Os homens que não me agradam”;
“As mulheres que admiro”; “Meus ciúmes”; “Meus gastos
diários”; “Minha moda”; “Meus desenhos infantis”; “Meus castelos”;
e até “Os papéis que envolviam as laranjas que comi”." (p.14, da edição da Cia das letras)

Anpocs

2010-10-29T17:58:00.000-07:00

Participei ao lado de Marcia Bessa e de nossa orientadora Leila Ribeiro do ST24 com o trabalho "DO CINEMA DE RUA AO CINEMA AO VIVO: A MEMÓRIA DO CINE ODEON ENTRE A TRADIÇÃO E A EXPERIMENTAÇÃO AUDIOVISUAIS". Foi 10 e domingo é 13.

No time*

2010-10-06T17:14:00.000-07:00

Sem tempo pra ti meu blog... Devo o texto sobre o "Homem no escuro", do Auster... E agora algumas linhas sobre esse esse novo filme do Carlos Adriano, "Santos Dumont Pré-cineasta", um dos dois que vi no festival do Rio...
Ah, também uma resenhada no belo disco "Dance of ignorance" do Dreadnox!

*No time era do Divine act, do Dread!!!

Lendo as passagens de Benjamin

2010-09-20T08:21:00.000-07:00

"esse trabalho deve desenvolver ao máximo a arte de citar sem usar aspas. Sua teoria está intimamente ligada à da montagem" ( Benjamin, Passagens 2006,p.500)

Playboy 3d vem aí

2010-08-08T16:07:00.000-07:00

Enquanto isso...
Boa charge!

Bergson

2010-07-31T17:21:00.000-07:00

"Não temos o que fazer com a lembrança das coisas enquanto temos as próprias coisas”

Por uma estética do live cinema como memória : A arte entre a coleção e performance

2010-07-24T21:37:00.000-07:00

Artigo apresentado a Anpuh.

Resumo: Esse artigo apresenta algumas condições para pensarmos a relação entre o cinema ao vivo, essa estética criada pelos VJ’s – conhecidos agora como visual jockeys - e a memória. Para isso pensamos como o colecionismo, patrimônio e a performance tornam-se elementos importantes na estética contemporânea que mixa e remixa artes e técnicas. Temos uma nova preocupação com o audiovisual no cenário atual no sentido de codificar os elementos que compõem essa nova forma de sentir o mundo através de uma remodelação do cinema.

Palavras-Chave: Cinema ao vivo. Memória. Coleção.

Abstract: This paper presents some conditions to think the relation between live cinema, this sensoriality raised by the VJ’s – as Known now as visual jockeys – and memory. For this we think how collectionism, patrimony and performance become important elements in the contemporary aesthetics that mixes and remixes arts and techniques. We have a new preoccupation with the audiovisual in nowadays scene to understand the elements that fills this new way of feeling the world through a new model of cinema.

Keywords: Live Cinema. Memory, Collection.

“A arte contemporânea será tanto mais eficaz quanto mais se orientar em função
da reprodutibilidade e, portanto quanto menos colocar em seu centro a obra original.”
Walter Benjamin
1. Crônica de uma sobrevida anunciada

O final do século XIX assistiu ao surgimento do cinematógrafo, bioscópio e quinetoscópio inventos que marcam a história do cinema enquanto um fazer técnico das imagens em movimento. Os primeiros filmes eram exibidos nos vaudevilles e nas feiras de variedades, entre outras manifestações ao mesmo tempo tecnológicas e artísticas. O primeiro cinema parecia estar ancorado numa experiência que confluía encenações, dança, música e imagens em movimento (CESARINO, 2005: 43). Mais do que uma experiência da visão, os primeiros filmes traduzem um espírito de uma arte feita para ser experimentada ao vivo. É nesse meio que se dá os primeiros passos da arte cinematográfica, quase sempre atrelada a diversas outras formas de espetáculo e quase sempre afastando-se do centro da obra original em função da afirmação de ser reprodutível como nos mostrou Benjamin.
Experimentar o cinema enquanto uma arte da simultaneidade, um cinema próximo a uma representação integral da realidade (BAZIN, 1991: 87), no sentido de viver uma arte para além do cinema e mais associado a outras práticas parecia ser a vocação de uma tecnologia embrionária, claramente voltada para o espectador. Especialmente voltada para a memória. Não a toa um dos arautos da memória social, o filósofo francês Henri Bergson pensa uma consciência cinematográfica do mundo. Logo no prefácio de Matéria e Memória, Bergson assume a relação dos pólos que dão título ao livro. “A matéria. para nós é um conjunto de imagens” (BERGSON, 1999: 1). A memória para Bergson associa-se às imagens. Percebemos as coisas como imagens ou na crítica de Sartre, “Bergson faz do universo um mundo de imagens” (SARTRE, 1985: 35).
O cinema ao vivo que invade a cena contemporânea parece potencializar esse caráter mnemônico tanto pela recuperação de imagens e sons a serem reeditados quanto pela sensorialidade que trabalha na fronteira entre lembrança e esquecimento. Nosso trabalho é, portanto também um trabalho de fronteiras. Tentamos dialogar as novas possibilidades do audiovisual com a idéia de patrimônio intangível a ser preservado - um patrimônio sensível - e com o colecionismo de imagens e sons necessários a qualquer apresentação que compõe a exibição de uma obra cinematográfica ao vivo. Entendamos coleção também conforme a visão de Benjamin:

É decisivo na arte de colecionar que o objeto seja desligado de todas as suas funções primitivas, a fim de travar a relação mais íntima que se pode imaginar com aquilo que lhe é semelhante. Esta relação é diametralmente oposta à utilidade e situa-se sob a categoria singular da completude. O que é essa “completude”? É uma grandiosa tentativa de superar o caráter totalmente irracional de sua mera existência através da integração em um sistema histórico novo, criado especialmente para este fim; a coleção. (BENJAMIN, 2006: 239).

Perguntamos-nos se nos primórdios do cinema uma vocação colecionadora, uma completude já não se precipitava? Os primeiros filmes eram compostos de um único plano. Com a descoberta do corte no interior da cena, a montagem parecia alinhavar uma série de imagens colecionáveis. Na verdade, a montagem aproxima-se de uma operação de colecionamento quando ela escolhe, reorganiza e perpetua as imagens e sons. O acervo dos VJ's confunde-se com as camadas de audiovisual que são exibidas. O caráter primordial do live cinema é a reedição audiovisual. Não estaríamos aí instaurando novas formas de colecionamento? Os VJ's responsáveis pelas sessões de cinema ao vivo não seriam colecionadores da arte contemporânea? Precisamos instaurar para o objeto do cinema ao vivo uma nova ordem, para além da questão da edição ou espetáculo, para torná-lo objeto de coleção. Um objeto intangível, invisível, imaterial, mas ainda assim objeto.

Esse objeto aparentemente ambíguo que se legitima frente aos seus diversos atributos: posse, abstração, uso, funcionalidade etc. só é recuperado de seu estatuto abstrato através do “sentimento de posse”, instituindo através dele a coisa sistematizada: a coleção. Espaço do triunfo do objeto, a coleção pressupõe o reordenamento do mundo exterior e do próprio tempo. Isso é feito através de práticas como o arranjo, a associação, a classificação e a manipulação de objetos que nos auxiliam ainda a ter o domínio das coisas que nos cercam. [...] Possuir é uma realização privilegiada que se concretiza na procura, na ordem, no jogo e no agrupamento. (RIBEIRO, 2007: 2)

Em um documentário recente de Alain Berliner, “Wide awake” (2006), esse triunfo do objeto está intimamente relacionado ao cinema. Em um trecho curioso, o diretor mostra sua coleção de imagens e monta-as para o público. Através de uma montagem que mescla sua paixão pelo colecionismo, Berliner torna-se um dos cineastas que mais se aproxima de um cinema ao vivo com seu cinema. Berliner parece seguir uma vocação iniciada por Dziga Vertov, que no seu “O homem com a câmera” (1929) já mostrava o jogo arquivístico que perpassa a montagem. No Brasil, a obra de Marcelo Masagão também nos é importante lembrar. Seu filme-memória “Nós que aqui estamos por vós esperamos” (1999) é particular no sentido de propor uma coleção de imagens do século XX procuradas, ordenadas e agrupadas em um jogo cinematográfico. ( grifos nossos)
A teoria e a reflexão do e sobre o cinema, de uma forma ou outra, sempre estiveram associadas à memória. Em As teorias dos cineastas, Aumont contrapõe os cineastas da escrita ou do equilíbrio à outra categoria que não busca unicamente a narrativa e o drama, mas “um registro singular na fronteira da ficção, do documento e o do arquivo” (AUMONT, 2002: 87). Essa associação do cinema ao arquivo e ao documento nos leva de volta a Vertov. Para o artista russo, as ideais do cine-olho e do rádio-olho faziam confluir para os sentidos uma nova forma de retratar o mundo. Para além do romance burguês. A tarefa do Kinok era libertar o homem de sua canhestrice associando-o cada vez mais a máquina. Para Vertov uma outra arte cinematográfica era possível como era possível montar o filme de uma só vez (AUMONT; MARIE, 2003: 298).
O cinema é também a arte de imaginar os movimentos dos objetos no espaço. [...] Desenhos em movimento. Esboços em movimento. Teoria da relatividade projetada na tela. NÓS saudamos a fantástica regularidade dos movimentos. Carregados nas asas das hipóteses, nosso olhar movido a hélice se perde no futuro... Viva geometria dinâmica, as carreiras de pontos, de linhas, de superfícies, de volumes (VERTOV apud XAVIER, 1983: 251).

O século XX viu interagir os diversos meios e linguagens para uma nova concepção de espaço e tempo que parecem possibilitar novas façanhas, novas geometrias ao movimento das imagens. O trabalho dos VJ's desenha os pontos, as linhas, as superfícies, ao movimento geométrico que o cinema em seu pouco mais de um século prendeu as narrativas. O live cinema nos parece nesse sentido um cinema de camadas, uma arqueologia de pontos, linhas e volumes. Arquivo e biblioteca audiovisual presentificados.

2. Réquiem do cinema - Da coleção à performance nesse tal live cinema
A expressão live cinema indica como vem sendo chamadas as exibições onde imagens em movimento são projetadas por artistas. O trabalho de edição nos mais variados sentidos, ou seja, da escolha dos planos, seqüências e cenas a diversos tipos de anamorfoses (deformações na imagem com filtros ou outros recursos ópticos), a escolha dos sons – algumas apresentações são feitas com músicos ao vivo – marcam esse “novo cinema”. Visamos associar essa nova experiência do cinema, o cinema ao vivo, como uma questão da memória com grande importância dentro do cenário do patrimônio imaterial, beirando as fronteiras do colecionismo. Parece-nos existir um projeto no objeto do live cinema que de forma assintótica faz mesclar memória, performance e coleção.
O objeto do live cinema é uma somatória de imagens e sons em movimento em edição ativa com a performance de um artista ao vivo, no momento da exibição. Essa coleção que emerge para a cultura é acompanhada a nosso ver de um projeto que redimensiona as relações entre cinema e memória. A (re)criação dos VJ's articula-se com a reconstrução produzida pela memória.
Dois vetores despontam como parte de nossa análise para articular memória e o cinema ao vivo: o colecionismo que essas camadas audiovisuais despertam a partir das mãos e mentes dos VJ's – aqui a dupla mão de memórias dos artistas e memórias do espectador se faz presente – e a dimensão imaterial do patrimônio audiovisual, através de uma invisibilidade da imagem. “Para preservar precisamos antes, classificar e colecionar” (OLIVEN apud ABREU; CHAGAS, 2003: 80) aponta o estudioso de patrimônio imaterial. A proposta desse trabalho é tornar clara uma prática que só tem nos estudos da teoria do cinema alguns indícios – tais como o cinema de atrações – na expressão de Tom Gunning - o teatro filmado, mas também o cinema como um documento e toda a questão da montagem cinematográfica. O trabalho dos VJ's no live cinema precisa ser registrado como mais que uma parte da história do cinema. Ao ligar um equipamento que mescla todas as artes e através da presença do performer conjugar novas possibilidades da imagem, o VJ arquiva. Ao colecionar imagens e criar coleções, o cinema ao vivo torna-se suporte de memória. Memórias vivas. A estética dos VJ’s demanda uma observação de obras e de artistas em um work in progress que faz confluir diversas práticas como o próprio cinema, a música (os VJ's herdaram dos DJ's uma atividade do entretenimento), mas também do teatro, enfim da estética ou melhor da sensibilidade contemporânea. O conceito de performance de uma nova orientação da arte em função das coisas do mundo nos interessa pois o live cinema se funda em cima de uma apresentação, de um acontecimento. Na performance desses novos multiartistas é possível detectar “de acordo com a obra, a presença de fragmentos de poesia, teatro, literatura, cinema, mímica, música, enfim partes visíveis de um universo cultural mais amplo”, como considera Almeida (1985, p.50). Nossa ideia é também usar a performance para pensar as novas relações sensoriais, estéticas e mnemônicas despertadas pelo cinema ao vivo
Embora não fosse pretensão de Gilles Deleuze analisar as novas imagens eletrônicas ao final de A imagem-tempo ele coloca a necessidade de dar continuidade no seu projeto de sua autoria de classificar as imagens. Assim “ a própria tela, mesmo se ainda conserva a posição vertical por convenção, não parece mais remeter à postura humana, como uma janela ou ainda um quadro, mas constitui antes uma mesa de informação, superfície opaca sobre a qual se inscrevem ‘dados’” (DELEUZE,1990: 315). Essa mesa virtual que permite a inscrição de outras imagens é o laboratório do VJ. A articulação de novos modos de ver pautados numa íntima relação entre imagem e memória nos soa relevante. Ela não é só mais uma imagem, estando para além da idéia do “filme como documento de discussão de uma época e seu estatuto como objeto da cultura que encena o passado e expressa o presente” (CAPELATO, 2007: 10) que mostrou-nos algumas associações do cinema com a história.
A inscrição de dados não mais como num quadro, mas em uma moldura que explode - mais próximo ao desejo de pintores como Paul Klee (para o qual os objetos nos percebem) e do cinema de vanguarda dos anos 20 e experimental dos anos 60 parecem ter invadido a arte do cinema ao vivo. Esses “dados” aos quais Deleuze se referia são de todos os tipos. O som orgânico de uma banda acompanhando a projeção de imagens como outrora fazia o piano nos primórdios do cinema invade nossos sentidos, pois agora não só preenche o som que na tela não havia. Agora esse som intervém e co-cria com as imagens, através de tecnologias que fazem do som, imagem e do diegético, acontecimento. Estamos nos parece mesmo diante de novos modos de sentir, diante de uma nova postura do olhar e do ouvir.
Essas coleções/performances dos vj’s que primam pelo excesso da imagem nos dias de hoje fazem do excesso e da imaterialidade uma prática e uma materialidade relevante da arte contemporânea. Nesses modos novos de ver, nesses novos arquivos que não têm a pretensão “de descrever exaustivamente o arquivo de uma sociedade, de uma cultura ou de uma civilização; nem mesmo, sem dúvida, o arquivo de toda uma época” (FOUCAULT, 2007, p.148), se dá o cinema ao vivo. As imagens dos VJ's estariam próximas dos hypomnemata, (FOUCAULT, 2006: 144) de uma memória material, de uma escrita de si, de uma gravação na alma. Não pretende nesse momento o performer dessa prática mostrar a história do cinema, nem mesmo problematizá-la como cineastas como Godard e Wenders, mas recolocar a problemática da imagem em tempos nos quais a visibilidade se transformou em show(s) da realidade, em tempos onde o material e o virtual precisam se harmonizar.

3. Créditos finais
No artigo O Filme, Marc Ferro lança mão de um conceito de zona de realidade não visível para compreender como o cinema nos permite atingir uma região que permanecia “oculta, inapreensível” (FERRO, 1976: 213). Ferro se debruçou sobre o cinema de Kuleshov para vasculhar a revolução russa a partir do cinema. Era no sentido de disseminar informação para proteger a história da revolução que mesmo sem saber – queremos crer – Kuleshov (e também Vertov, Eisenstein, Pudovkin) faziam um cinema que já era ao vivo.
Partir da imagem, das imagens. Não procurar somente nelas exemplificação, confirmação ou desmentido de um outro saber, aquele da tradição escrita. Considerar as imagens tais como são […]. Resta estudar o filme, imagem ou não da realidade, documento ou ficção, intriga autêntica ou pura invenção é História; o postulado? Que aquilo que não se realizou, as crenças, as intenções o imaginário do homem, é tanto a História quanto a História (FERRO, 1976, 203).

Em alguns momentos, Ferro toca em questões decisivas para nosso trabalho. Sua preocupação para com as memórias que o filme - essa contra análise da sociedade - endereça é marcante. Sua preocupação em pensar a partir das imagens é exemplar. A zona de realidade não visível que as imagens do live cinema cria, ou a possibilidade que partindo das imagens temos de refletir a memória, nos parece surpreendente. As camadas audiovisuais, e não mais filmes criados pelos VJ's nos parecem intercambiar essas visibilidades, ou ainda, a partir de Pomian, o live cinema teria mais que imagens, vestígios (POMIAN, 2000).
Além dos poucos trabalhos específicos (dois livros voltados mais para a questão operacional e alguns poucos artigos) onde encontramos referências aos artistas e aos primeiros filmes remixados. Dois exemplos: Em Moran onde coletamos que o VJ e DJ Spooky remontou o célebre filme de 1914 O nascimento de uma nação de Griffith (MORAN, 2009: 3). Em The VJ book, Paul Spinrad lança mão de uma curiosa indagação que nos serve. Qual o grande negócio de ser ao vivo? . “O grande negócio é que isso torna cada momento único como na vida” (SPINRAD, 2005: 13). Ao contrário do cinema de massa que seria fácil de se esquecer segundo o autor, o cinema ao vivo é realmente como a vida.
Ainda em fase exploratória, o cinema ao vivo funde memória e cinema, e entre vida e arte faz o sujeito do contemporâneo um artista em potencial. Os VJ’s parecem atualizar em nossa memória, uma memória-imagem sintomática da sensibilidade contemporânea. Com suas recriações de imagens e sons, como um novo olhar de colecionador, os VJ’s remontam e recontam a história da arte cinematográfica, com isso criam uma nova possibilidade estética antenada com a discussão da memória. Se for preciso encontrar um método de análise do cinema ao vivo em função da memória não se pode esquecer o caráter também exploratório da pesquisa de uma nova possibilidade da arte. Nas apresentações ao vivo, o cinema atualiza o cinema em nossa memória, mas, mais ainda, nos força a encarar a memória como uma produção do coletivo como os mostrou Halbwachs. As performances mnemônicas do cinema ao vivo nos parecem refletir, parafraseando Jorge de Lima, sobre uma forma de conhecer as coisas, sendo-as.

Referências

ALMEIDA, Cândido José Mendes de. O que é vídeo. São Paulo: Brasiliense, 1985.
AUMONT, Jacques. As teorias dos cineastas. Campinas: Papirus, 2004.
_________; MARIE, M. Dicionário teórico e crítico de cinema. Campinas: Papirus, 2003.
BAZIN, André. O Cinema – Ensaios. São Paulo: Brasiliense, 1991.
BENJAMIN, Walter. O colecionador. In. Passagens. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2006.
___________. Obras escolhidas. Vol. 1. São Paulo: Brasiliense, 1985.
BERGSON, Henri. Matéria e memória. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
CAPELATO, Maria Helena et al. História e cinema: São Paulo: Alameda, 2007.
COSTA, Flávia Cesarino. O primeiro cinema. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2005.
DELEUZE, Gilles. A imagem-tempo. São Paulo: Brasiliense, 1990.

FERRO, Marc. O filme. In. LE GOFF, Jacques; NORA, Pierre. História: Novos objetos, Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1974.
FOUCAULT, Michel. Arqueologia do saber. Rio de Janeiro: Forense, 2007.
___________. A escrita de si. In. Ditos e escritos V. 2ª ed., Rio de Janeiro: Forense, 2006.
HALBWACHS, Maurice. A Memória Coletiva. São Paulo: Centauro, 2004.
LIMA, Jorge de. Invenção de Orfeu. São Paulo: Record, 2005
MORAN, Patricia. Um tempo da imagem em que o movimento é o tempo. Disponível em: http://www.arte.unb.br/6art/textos/patricia.pdf. Acesso em: 12 jul. 2009.

OLIVEN, Ruben. Patrimônio imaterial: considerações iniciais. In: ABREU, Regina; CHAGAS, Mário (orgs.). Memória e Patrimônio: ensaios contemporâneos. Rio de Janeiro: DP&A, 2003.
POMIAN, Krzystof. Memória. In: GIL, Fernando. Sistemática. Porto: Imprensa Nacional: Casa da Moeda, 2000.
RIBEIRO, Leila Beatriz. Uma vida iluminada: coleções e imagens narrativas. Niterói, RJ: XII Encontro Regional de História, 2006.
SARTRE, Jean Paul. A imaginação. São Paulo: Difel, 1985.
SPINRAD, Paul. The vj book. New York: Paperback, 2008.
VERTOV, Dziga. Variação do manifesto. In: XAVIER, Ismail. A experiência do cinema. São Paulo: Graal, 1983.
XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico. 3ªed. São Paulo: Paz e Terra, 2005.

McLuhan é a mensagem

2010-07-21T15:11:00.001-07:00

Marshall McLuhan completa 99 anos. Completa, não completaria! O legado de McLuhan está aí para provar. Tentei uma humilde leitura de algumas questões do teórico canadense no meu livro "Desconstruindo McLuhan: O homem como (possível) extensão dos meios". Em 2011 tem o congresso do Media Ecology Association
http://www.media-ecology.org/activities/index.html em ocasião do centenário de McLuhan.

Vou pensar o espaço do cinema e a nova vocação do live cinema à luz de algumas provocações de McLuhan para escrever meu paper e tentar dessa vez ir a um congresso fora do Brasil...

McLuhan é a mensagem! Em qualquer meio, de qualquer meio, se em meio a um meio estiver, Parabéns! (Edmonton, 21 de julho de 1911 — Toronto, 31 de dezembro de 1980)
http://www.youtube.com/watch?v=Orm-urRidH8&feature=related

Homem gripado

2010-07-15T20:23:00.001-07:00

Acabei de ler o "Homem no escuro", mas essa gripe não me deixa ainda escrever sobre ele.

Borges

2010-07-09T09:38:00.000-07:00

"Um homem se propõe a tarefa de desenhar o mundo. Ao longo dos anos, povoa um espaço com imagens de províncias, de reinos de montanhas, de baías, de naus, de ilhas, de moradas de instrumentos, de astros, de cavalos e de pessoas. Pouco antes de morrer, descobre que esse paciente labirinto de linhas traça a imagem de seu próprio rosto".

Homem no escuro

2010-06-19T08:25:00.000-07:00

Lendo "Homem no escuro", do Paul Auster. E querendo escrever sobre o livro...

Debord e Hopper

2010-06-16T17:31:00.000-07:00

"Foi uma sociedade específica e não uma tecnologia específica que fez o cinema tal como é. Em vez disso, podia ter sido análise histórica, teoria, ensaio, memórias. Podia ter consistido de filmes como o que faço neste momento." Guy Debord (In girum imus nocte et consumimur igni)

O quadro é de Hopper, New York movie, 1938

Vj, memória e Portugal

2010-05-27T07:52:00.000-07:00

Meu trabalho ao lado da Profª Leila Ribeiro "Live cinema and collectionism :
The vjing beyond archive images” foi selecionado para o Avanca em Portugal! http://www.avanca.org/index.php

Vj Godard

2010-05-19T18:47:00.000-07:00

"Eu sou contra Hadopi. Não há mais propriedade intelectual"

"Pra mim não há diferenca
entre imagens anônimas de gatos pegas na internet e uma cena de John Ford" ( Godard)

http://www.youtube.com/watch?v=SS09nVRBimo&feature=player_embedded

Dio is Dio

2010-05-17T20:59:00.000-07:00

Ronnie James DIO ( 1942-2010)
Sem escrita. Sua voz vale qualquer texto
http://www.youtube.com/watch?v=LmSt1oEIshE ( Rainbow in the Dark)

http://www.youtube.com/watch?v=vqLFl2obk-o&feature=related ( Heaven and Hell)

http://www.youtube.com/watch?v=hvvjiE4AdUI&feature=related ( Tenacious D)

Tempo de imagem

2010-05-16T10:20:00.000-07:00

Qual a imagem do tempo se a imagem do tempo é o tempo da imagem?
Imagem que de tempo em tempo, singular, se faz de tempos em tempos outra imagem. Plural...
A equação de Rimbaud (Eu=outro) vale para a imagem. A imagem é outra imagem.
Eu(imago)= Outro (cronos)
O tempo fora de todos os tempos. Desse outro que se desdobra, desenha, desdenha e desaparece com o tempo.
Qual a imagem do tempo se o tempo da imagem do tempo é imagem, é um outro tempo?
Imagem-metrônomo. Imagem-movimento. Imagem-tempo. Imagem-andamento. Imagem-quiáltera. Imagem-quiasma. Imagem-que-é-dado. Imagem-jogo.

Talvez o tempo da imagem que é tempo de tempo de imagem seja som.
Talvez o tempo da imagem que é tempo de tempo de imagem de tempo seja sim.

O rio de Manoel de Barros

2010-05-09T07:26:00.000-07:00

O rio que fazia uma volta atrás de nossa casa
era a imagem de um vidro mole que fazia uma
volta atrás de casa.
Passou um homem depois e disse: Essa volta
que o rio faz por trás de sua casa se chama
enseada.
Não era mais a imagem de uma cobra de vidro
que fazia uma volta atrás de casa.
Era uma enseada.
Acho que o nome empobreceu a imagem.

(Em Uma didática da invenção)

Extratos de uma tarde de escrita de artigos

2010-04-24T17:36:00.000-07:00

Passei o dia elaborando artigos, resumos e afins para congressos. Estou muito a vontade com o curso de doutorado que faço e até essas necessárias escritas de trabalhos pra congressos vão indo bem. Tudo bem que tá muito no início, mas... Lembrei de um aforismo do Nietzsche, "Extratos de uma defesa de doutorado", no Crepúsculo dos ídolos que coloco por aqui já que essa ponte é devedora literal a muitas provocações do filólogo alemão. O objetivo: Pra manter-me com esse espírito e não o de outrora ou de um possível porvir...

“Qual é a tarefa de todo ensino mais elevado? Tornar o homem uma máquina. – “Qual o meio para tanto?” – Ele precisa aprender a entediar-se. – “Como se alcança um tal estágio?” – Através do conceito de dever. – “Quem é seu modelo em relação a isto?” – O filólogo: ele ensina o enfronhar-se. “Quem é o homem perfeito?” O funcionário público. “Que filosofia fornece a fórmula mais elevada para o funcionário público?” A filosofia kantiana: o funcionário público enquanto coisa-em-si transformado em juiz do funcionário publico enquanto fenômeno.

Na foto, Lou Salomé, Paul Ree e Nietzsche a caminho de um congresso na Basiléia...

Transplante de rosto ou Forças de fora

2010-04-23T16:15:00.000-07:00

No dia em que anunciam o primeiro transplante total de rosto, lembrei dessa consideração do Deleuze no livro sobre o Foucault. A outra face do John Woo é a mesma face hoje!
"Pode-se já prever que as forças, no homem, não entram necessariamente na composição de uma forma-Homem, mas podem investir-se de outra maneira, num outro composto, numa outra forma: mesmo se considerarmos um curto período, o Homem não existiu sempre, e não existirá para sempre. Para que a forma-Homem apareça ou se desenhe é preciso que as forças, no homem, entrem em relação com forças de fora muito especiais"
Gilles Deleuze

http://br.video.yahoo.com/watch/7375994/19289035

"A ponte é a passagem, mas também a distância mantida"

2010-04-15T08:22:00.000-07:00

Jacques Rancière

Benjamin

2010-04-12T11:55:00.000-07:00

Walter Benjamin fala em Experiência e pobreza sobre o quarto burguês, cujo interior força-nos a "adquirir o máximo possível de hábitos"( Obras escohidas Vol 1, 1985, p.118) que se ajustam melhor a esse interior que a ele próprio. Esses espaços de pelúcia estariam sendo substituídos pelo que Benjamin remonta de Scheerbart por uma "cultura de vidro". Novo ambiente que mudaria, muda e mudará homens por completo. Benjamin por fim advertia-nos: " Deve-se apenas esperar que a nova cultura de vidro não encontre muitos adversários."

Hoje essa foi uma discussão levantada pela profª Jô Gondar e debatida com o prof. Francisco Farias e a turma de Memória social 2 no doutorado em Memória Social que estou tendo o prazer de participar. A atualidade desse pensamento se manifesta na cena contemporânea de diversas formas. Essa cultura de vidro que atravessa telas e textos quebra-se e reconstrói-se num eterno criar e seus ainda muitos adversários insistem em crer que o quarto burguês continua intacto...

Muniz, o BBB 10 e a tal transmídia

2010-04-07T05:57:00.000-07:00

Artigo do professor Muniz Sodré publicado no Observatório da Imprensa.

BIG BROTHER BRASIL
O triunfo estatístico do banal

Por Muniz Sodré em 6/4/2010

Na quinta-feira (1/4), era um júbilo só o sistema Globo: a final do Big Brother 10, exibida dois dias antes, dera à rede de TV 40 pontos de média de audiência. "Menos que as edições anteriores (na ordem: 59, 45, 55, 56, 57, 51, 48 e 46 de média)", comentava uma coluna do jornal, ressalvando: "Em compensação, a explosão na internet impressiona: foram mais de 154 milhões de votos, um recorde mundial em reality shows. Com isso, o programa se consagra como o único da TV brasileira que cumpre plenamente o objetivo transmídia. E isso não é pouco". De fato, nada aí é pouco: "Em todas as dez edições do Big Brother Brasil, houve um total de 2 bilhões 558 milhões 958 mil e 35 votos na Globo.com. É muita coisa".

Não se trata mais de fazer ressoar o bordão da crítica culturalista baseada de "bons" e "maus" conteúdos, para despertar a adormecida consciência educacional do público e terminar com uma sentença condenatória do show televisivo. Esse tipo de análise parece-nos hoje rigorosamente inútil ou serve apenas para alimentar de vez em quanto os surtos de moralismo cultural de setores reduzidos da esfera pública.

Pode ter alguma utilidade, entretanto, chamar a atenção para a persistência desse fenômeno mobilizador de audiência com as revelações dos cientistas políticos Amaury de Souza e Bolívar Lamounier no recém-lançado livro A classe média brasileira: ambições, valores e projetos de sociedade, em que ambos traçam um perfil da chamada classe C, isto é, os 26,9 milhões de brasileiros que, com 46% da renda nacional, superam os 44% das classes A e B. Segundo o estudo, trata-se de indivíduos sem qualquer consciência (política) de cidadania, mas que se reconhecem como cidadãos consumidores.

Estratégias de espetacularização
Seria muito interessante determinar de que estrato socioeconômico provém majoritariamente o público do BBB. Mas ainda que não se localize a sua origem nessa indigitada classe C, as tendências políticas e culturais parecem ser as mesmas, ou seja, uma vontade de se fazer presente na esfera pública, desde que essa "presença" não tenha nada a ver com os mecanismos clássicos da cidadania, que implicam participação coletiva na cena pública com o objetivo de influir sobre o controle social: mandatos parlamentares, vigilância sobre o orçamento etc. Com um peculiar sistema de votação para a eliminação de seus figurantes, o BBB cria um espetáculo participativo em que o envolvimento do público, por si só, faz as vezes de um livre movimento de atuação cidadã.

A utilização massiva da internet, conjugada com a audiência televisiva tradicional, é uma novidade mercadológica. Mantém-se inalterado, entretanto, o ponto de vista da crítica de décadas passadas, segundo o qual a cultura de massa "espetaculariza" a vida, ao mesmo tempo em que suas práticas estéticas fazem com que o afeto seja o principal apelo necessário à circulação de produtos e processos do mercado. O valor de sujeito é dado pelo acesso às novas tecnologias (agora, a internet), que propiciam a emergência de um "ser comum" centrado no afeto, na sensibilidade – e na banalidade.

Na mídia convencional (que alguns chamam de "jurássica"), cabe à retórica da propaganda ou da publicidade emocionar pelo discurso banal. As estratégias de espetacularização acabam por produzir um novo tipo de realidade que reorienta hábitos, percepções e sensações. A mídia deixa de apenas informar, para começar a fazer parte como sujeito ativo das relações sociais. É desta maneira que a figura do consumidor começa a adquirir um novo conceito de sujeito social configurado pelo mercado e confinado à esfera do consumo.

Uma espécie de gladiador
Apesar das aparências de mudança introduzidas pela internet, essa figura do consumidor é a mesma para o sistema da mídia. Mesmo que aumente o feedback ou a capacidade de resposta dos usuários de TV e internet (e esta de fato é enorme agora), o marketing midiático continua voltado para o seu público-alvo como uma massa a ser incorporada para efeitos de consolidação da audiência.

Quando o jornal diz que o BBB é "o único da TV brasileira que cumpre plenamente o objetivo transmídia" está na verdade assinalando o valor "moral" exclusivo da programação televisiva: ser um curto-circuito de si mesma. Embora seja apenas uma instância singular do sistema industrial comercial, o programa BBB está nos dizendo que a mídia quer ser apenas "mais-mídia" (não só televisão, mas televisão com internet), que não há qualquer finalidade social ou cultural além de sua própria realização técnica.

É natural que os 154 milhões de votantes do BBB 10 possam sentir-se como sujeitos que exercem democrática e comodamente, de dentro de suas casas, uma livre opção: isso ou aquilo, fulano ou fulana, homossexual ou homofóbico. A tecnologia digital amplia em muitos graus a mais a velha intimidade à distância propiciada pela telenovela. De mouse em punho, o espectador define-se de certo modo como o público da arena romana que decidia sobre vida ou morte do gladiador derrotado.

E talvez não seja absurdo pensar no participante do BBB como uma espécie de gladiador que se vê no espelho da mídia, dia após dia encerrado numa casa, tentando provar para concorrentes e telespectadores que ele é um si mesmo tal e qual se mostra, sem encenação. Nenhuma fera ameaça de fato os participantes e, no final, o vencedor torna-se um pequeno milionário. Para o espectador (classe C?), a moral da história deve ser buscada na animalidade do banal.

2010-04-05T16:38:00.000-07:00

Deleito-me ao imaginar que os homens logo ficarão fartos de ler: e os escritores também; de que o erudito de uma geração futura algum dia se conscientizará, fará seu testamento e ordenará que seu cadáver seja incinerado em meio a seus livros, especialmente de seus próprios escritos.

Friedrich Nietzsche Sabedoria para depois de amanhã. São Paulo: Martins Fontes, 2005, p.34.

Dreadnox is back ( Master brains do metal brasileiro)

2010-04-02T09:05:00.000-07:00

http://www.myspace.com/dreadnoxbrazil

As bandas de amigos são sempre as melhores! Dreadnox de volta com album novo, nova formação e novos-velhos parceiros ( produção do disco é do Tribuzy, o grande Renato do ótimo Horizon). Conheci o Dread nos tempos de Guanabara e Sound Trap. Chegamos a tocar juntos no Black night há... 15 anos!!! Ouvi-los e revê-los hoje é emocionante e um exercício da memória...

Estamos conversando sobre o vídeo da primeira música de trabalho que tá no myspace. "Dance of ignorance". Parceiros de som no passado e de imagens hoje. Vamo que vamo!

“O homem compôs sua própria figura nos interstícios de uma linguagem em fragmentos”

2010-03-20T13:57:00.001-07:00

Foucault

Projetosexperimentais.com

2010-03-07T10:30:00.000-08:00

http://www.e-publicacoes.com.br/index.php/projetosexperimentais/index

No ar mais um número da revista Projetosexperimentais.com que edito ao lado dos amigos Ricardo Severiano e Beatriz Schmidt. Por aqui, posto o editorial que escrevi para esse número.

“Como falar de uma “comunicação dos arquivos” sem tratar primeiramente do arquivo dos meios de comunicação”? (Jacques Derrida, Mal de arquivo, p.8).
Nesse número da revista Projetosexperimentais.com, essa provocação do filósofo francês Jacques Derrida parece ganhar vida. As propostas por aqui desenvolvidas beiram o grande arquivo que os meios de comunicação e os estudos dos meios criaram ao longo da consolidação do campo. Beiram a diversidade e a diferença, margeiam a alteridade nos fazendo compreender melhor a equação do poeta Rimbaud: “Eu é um outro”. Disso acreditamos tratar a comunicação desses arquivos que seguem. Sintetizá-los para dar forma a um editorial é também uma procura de vida no interior dos arquivos como observou Deleuze sobre a literatura de Melville. Os trabalhos se comunicam justamente por arquivarem propostas importantes e saudáveis para a área que passeiam pela própria saúde, mas também pelo corpo, pelas corporações pelos saberes e poderes que regem os corpos, mas também pela alma das mídias.
Daniela Savaget retoma em IMPRENSA EUFÓRICA, COMUNICAÇÃO COMPROMETIDA: O RECOLHIMENTO DO NELFINAVIR a questão de que jornalismo ainda possui “muitas dificuldades no diálogo entre comunicação e saúde”. Seu estudo receptivo sobre o recolhimento do antiviral, utilizado no tratamento da AIDS, sintetiza que nem sempre há comunicação efetiva pelos profissionais de mídia que tratam da saúde. Já em O CORPO COMO MÍDIA: AS RELAÇÕES ENTRE A TATUAGEM E A DIREÇÃO DE ARTE NA PUBLICIDADE é a saúde da própria publicidade que aparece em jogo. Tiago Larangeira oxigena boas idéias para pensar a direção de arte e o ofício do tatuador e as marcas na tatuado. Se o mestre Chico Buarque já declamou querer “ficar no teu corpo como tatuagem”, o artigo de Larangeira mostra que “é possível afirmar que o tatuador se “transforma” em um diretor de arte quando executa o seu trabalho.”, ficando na nossa mente ( como tatuagem) a necessidade de sempre se pensar o corpo.
Em AS TENTATIVAS DE GOVERNABILIDADE E AUTOREGULAÇÃO DO CIBERESPAÇO, Ines Maria Azevedo do Nascimento pensa os paradoxos da convivência entre o que regulamenta, mas também de quem precisa regulamentar o universo desenhado pela web. Como bem lembra: “O Estado tende a despertar para a questão do controle legal da internet, do exercício da sua soberania sobre a rede, e atentar para eventuais perdas dessa governabilidade em relação aos usuários, as trocas e operações correntes.” Nesse sentido e dessa constatação tentamos ao lado de Leonardo Lagden - em um artigo a
quatro mãos e muitas vozes - problematizar um pouco mais esse espaço dos vídeos na internet que nos força a repensar os direitos autorais. Nosso artigo QUANTOS TUBES HÁ NA REDE SE O MUNDO DAS IMAGENS DÁ VOLTAS E VOLTAS? tenta elencar outros „Youtubes‟ na rede. Vocação dos arquivos da comunicação, da comunicação dos arquivos.
Lembrando de início a mudança perceptiva e sua relação com a existência pensada por Walter Benjamin em um belo artigo também sobre a imagem na rede, sobre essa imagem-rede, Gabriel Malinowski associa o movimento cinematográfico dinamarquês Dogma 95, o Mumblecore ( forma como a crítica vem classificando os filmes de baixo orçamento na cena norte-americana) e o caso do massacre na escola Virginia Tech, onde mais uma vez mídia e barbárie se encontravam. IMAGENS DE NOSSOS TEMPOS é uma bela análise da relação entre estética e subjetividade no contemporâneo.
Inaugurando a seção de resenhas de nossa revista o Youtube aparece por aqui mais uma vez. Trata-se do livro YOUTUBE e a revolução digital : como o maior fenômeno da cultura participativa esta transformando a mídia e a sociedade”, de Jean Burgess e Joshua Green com textos também de Henry Jenkins e John Hartley. George Abreu Assunção sintetiza um pouco da obra desse mundo de arquivos audiovisuais onde transmitimos a nós mesmos.
Esperamos que o leitor arquive esses textos imersos no grande arquivo da www. Se já há algum tempo como observou o pintor Paul Klee os objetos nos percebem, os arquivos dessa projetosexperimentais.com são novas vidas; sobrevidas e sensorialidades que começam também a nos olharem.

We want the airwaves

2010-03-05T18:54:00.000-08:00

9 to 5 and 5 to 9
Ain't gonna take it
It's our time
We want the world
and we want it know
We're gonna take it anyhow

We want the airwaves
We want the airwaves
We want the airwaves, baby
If rock is gonna stay alive

Oh yeah-well all right
Let's rock-tonite
All night

Where's your guts
And will to survive
And don't you wanna
Keep rock n' roll music alive
Mr. Programmer
I got my hammer
and I'm gonna
Smash my
Smash my
Radio

We want the airwaves
We want the airwaves
We want the airwaves, baby
If rock is gonna stay alive

http://www.youtube.com/watch?v=IV4rMCkyrLE&NR=1

( The Ramones)

2010-03-03T18:58:00.000-08:00

"Meus heróis não são mais os guerreiros e os reis, mas as coisas de paz, tão boas uma como as outras. As cebolas secando tão boas quanto o tronco de árvore cruzando o pântano. Mas até hoje ninguém conseguiu cantar uma epopéia de paz. O que acontece com a paz, que sua inspiração não dura e que quase não se deixa narrar".

“Os olhos são a luz do corpo. Se os olhos forem bons, o corpo será luminoso. Mas, se forem maus, o corpo estará em trevas”.

“A eterna questão! O sentido da vida. Porque estamos aqui. Um momento tão curto comparado à eternidade, seria melhor as pessoas conhecerem seu destino? Acho que seria melhor, pois elas procuram a vida toda pelo propósito de sua existência”.

“Ninguém ouve o que os outros sentem, ninguém olha o coração dos outros, ninguém pergunta nada, nem informação”.

( WIM WENDERS, Asas do desejo, 1987).

O dia em que Adorno e McLuhan sentaram para ver o BBB*

2010-02-09T17:41:00.000-08:00

*Esse foi um dos primeiros posts desse blogue e acho que se referia ao BBB8. Coloco ele de novo na roda com uma nova foto (dessa vez do filme 1984 de Michael Radford)...

Herbert Marshall McLuhan (1911-1980) se referia vez ou outra a televisão através da expressão “sala de aula sem paredes”. Para o autor, a televisão era um mosaico (uma tela pontilhada) que convidava os sentidos a interagirem e a mente a coletivamente conectar-se. Entusiasta dos meios eletrônicos e profeta das novas mídias, McLuhan não assistiu a explosão dos reality shows na televisão.

Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969), uma das principais vozes da Escola de Frankfurt, negava qualquer possibilidade dos meios eletrônicos estimularem a emancipação do homem. Para Adorno, a televisão possuía uma função, sobretudo deformativa. A rubrica Indústria Cultural, cunhada por Adorno ao lado de Max Horkheimer, colocava a televisão em meio a outros produtos culturais pautados pela produção em série. O sério pensador alemão também não assistiu a explosão dos reality shows na televisão.

Em um momento duplamente crucial na história do veículo televisivo no Brasil: a entrada em cena do modelo digital e a criação de uma TV realmente pública, a rede Globo de televisão estréia mais um BBB. O que McLuhan e Adorno, antagonistas de pensamento, teriam em comum em suas leituras sobre o veículo nos dias de hoje seria a eterna preocupação com a porção educativa da televisão. Como educadores não podemos nos calar com mais uma estréia de um reality show. Fenômenos como esses oito grandes irmãos atestam a necessidade que temos de pensar ainda o veículo. Em tempos onde de longe sentimos que o meio é a massagem, a indústria da cultura ainda dá as cartas. Contra a parede ou no paredão, o BBB pode ser a mensagem para quem ensina.

Não nos preocupemos um instante com audiência, moralismos ou qualquer questão de ordem estética. Pensemos um minuto somente na possibilidade que o veículo ainda possui e como um exemplo - somente um - pode contribuir, através de sua negação, para levarmos a televisão a sério como brilhantemente nos convidava, por volta dos 2000, Arlindo Machado. No livro “A televisão levada a sério” (Editora Senac), Machado explica brevemente as teorias de McLuhan e Adorno e faz uma opção em não ficar com nenhuma das duas, e sim pensar a questão do repertório. Talvez tenha chegado a hora de pensarmos, entusiastas ou demolidores, apocalípticos ou integrados de forma conjunta. Se pudéssemos, devíamos sentar com McLuhan e Adorno para não somente darmos uma “espiadinha” como somos conclamados pelo programa Big Brother Brasil. Mas ir mais além dos olhos, e realmente analisarmos a situação da TV em terra brasileira.

Daí não mais uma Verdade, mas uma provocação adorniana e mcluhaniana pode surgir para a sociedade da informação. Professores que usam o BBB como exemplo do que a televisão não deve ser. Educadores que, através do reality show, discutem como o mesmo meio que cria programas de vanguarda como o Abertura, o Roda viva e o Recorte Cultural, para citarmos três, pode aceitar seus BBB’s. Que a sociedade leve o programa pras suas discussões e transforme esse produto serializado em lição de uma sala de aula sem paredes, que não pode ser esquecida em nenhum momento. Para que não haja mais um irmão da novílingua BBB. Mas para que a forma TV informe e forme um novo cidadão que se pudesse escolher entre ver ou não ver optaria por manter os olhos fechados.

o Historial Vasco ( carta a Aldir Blanc)

2010-01-31T11:51:00.001-08:00

Rio, 31 de janeiro de 2010

Caro Vascaíno e gênio Aldir Blanc, muito obrigado!

Tinha jurado pra mim mesmo ( embora essa expressão seja uma das piores pra o que realmente fiz) que não ia escrever sobre meu time nesse espaço que dedico às minhas paixões, mas uma recente leitura sua me fez repensar esse pathos. Talvez por O Vasco ser minha grande paixão. Durante muito tempo como qualquer uma, cega e desenfreada. Depois de algumas frustrações com a política do clube sobretudo, essa paixão se transformou em um sentimento inomeável. Ler seu livro em parceria do José Reinaldo Marques, " VASCO - A cruz do bacalhau", me fez tentar nomear esse sentimento ( que nunca vai parar). O Vasco é o time que me faz, e deve fazer todo vascaino, gostar da História. Reluto com a noção de História até hoje. Talvez por minha leitura de Nietzsche uns 20 anos atrás. Sei dos excessos a que ela nos submete e que nos submetemos a ela. Mas o historial - que é como considero o Vasco hoje - é um adjetivo de primeira! Mais do que o Histórico, o historial é como um adjetivo que precisamos re_compor. Esse livro A cruz da bacalhau é uma lição do que um time deve ser. É uma lição do que uma paixão pode ser. Sem fanatismos de tocar o hino a cada segundo ou de se querer nação. O vasco é uma nau, uma nau fantasma que nunca vai afundar... Escrevo essas linhas enquanto nosso Vasco ganha do Friburguense. Tenho poucos minutos para voltar e sofrer historialmente. O Vasco é o time da virada, pois é o time que mais bem representa a História do futebol brasileiro. Pois lutou contra o preconceito dentro e fora dos gramados. Pois foi o primeiro a de fato (assim como a História gosta) a levar o negro pra dentro dos gramados. Pois teve a primeira chefe de torcida mulher. Pois é um time de artistas ( aquele quadro do programa da 'Grobo' do Serginho Groisman da banda da torcida nunca poderá ser com o Vasco, pois a quantidade de músicos vascaínos ( falo músicos mesmo e não produtos da indústria cultural mais nefasta) é incontável. O Vasco é o primeiro nos títulos internacionais e nos acordes nacionais que importam ( Pixinguinha - em boas mãos - o senhor, Guinga, Wagner Tiso, Francis Hime, Edu Lobo, Paulinho da Viola, Marcelo Camelo, Clementina de Jesus, Fernanda Abreu, Erasmo Carlos, Celso Blues Boy, Wilson Oliveira Filho - o vasco me fez querer tocar guitarra!!!). Ah, e o maior torcedor e não-músico, só no coração: Wilson Oliveira, meu pai que, como Ceceu Rico (seu simpático pai), é o maior vascaíno!!! Ah, quantas vezes o Vasco foi primeiro, que hoje eu nem ligo de ser o eterno segundo. Segundo naquela decisão contra O Real Madri ( aquele jogo em que uma torcida carioca criou uma pseudo torcida Brasil/Espanha) que levou ao abraço nu com meu pai! Despido até das roupas em nome da paixão que herdei dele, do historial que herdei dele e hoje tanto me dói por sua falta. As vitórias em campo ou não do passado me encantam mais que qualquer título. Deem eles todos ao nosso arqui - rival ( assim separado mesmo!!!) Pois me interessa muito mais o fato do Vasco ser mais do que campeão, ser historial. E ser isso tudo fora do tempo e do espaço. Se como você bem lembrou logo depois da queda para a segunda divisão: "Se o vasco for pra terceira divisão sou Vasco, se o vasco deixar de existir, mesmo assim sou Vasco."

Suadações vascaínas no cair da tarde,
Wilson

New beginning

2010-01-28T05:55:00.003-08:00

"Time and sound, memory and matter - for me, it's all a mix. I look at film as the central myth processing site for the 20th century's subconscious, and if there's anything dj'ing brings home it's how much our memories and lives have been inundated with media culture from the very beginnings of consciousness. We're probably the first generation to grown up with electronic media at every angle. Satellites, cell phones, t.v. telephones, fiber optic cables etc etc You name it, we remember it. Call it the archeaology of the viral virtual or whatever. Film was just the beginning. The nextsituation - vj's & dj's net mixes etc etc... check the situation.... - we're just getting started"
The rebirth of a nation photo
Dj spooky

Pra dar sequencia as imagens estáticas das imagens em movimento dos vj's, lembrando o post http://pontesobreoabismo.blogspot.com/2009/08/blog-post.html

Odeia a mídia? Seja a mídia

2010-01-22T19:21:00.000-08:00

Vendo um vídeo dos Dead Kennedys e lembrando da famosa frase do Jello Biafra ( "Não odeie a mídia, seja a mídia") - esse aí na tela em meio ao público ( um dos significados que McLuhan brilhantemente também lembrou)- penso - não consigo parar de pensar - na necessidade que temos de pensar a todo o tempo o corpo, de botar o corpo pra pensar, de corpar o corpo, incorporar, encorporar nossa era de corporações... mas também de corpos-sensações que estão:

No Som - O punk, o funk, mas também o metal - ontem passei o dia ouvindo Slayer - o samba não do carnaval da Tv, mas do meio do bloco ou do meio da bateria.
NA Imagem - O cinema visceral de Cronenberg, Romero ( lembrei tanto ouvindo o Tom Araya berrar ontem), mas também da mídia psicologizada do Hideo Nakata; o vídeo de letícia Parente e Bill Viola, do genial Chris Cunningham... mas também a imagem da guerra, da dor para abrir nossos olhos e botar nosso corpo em luta no Camboja, no Haiti, no nosso Haiti!
Na Palavra, em qualquer palavra oral, escrita, desconstruída, grunhida!
Na Rede e seus filósofos de plantão, longe de Platão e de qualquer idealismo...

Haiti

2010-01-13T17:01:00.001-08:00

Pensando no Haiti, rezando pelo Haiti.

Sutil Rohmer se foi...

2010-01-12T08:01:00.000-08:00

Não queria que o primeiro post do ano fosse triste. E não será mesmo com o caos que impera no início desse ano nas encostas do Rio, mesmo com esse calor desanimador e mesmo com a morte do Eric Rohmer. Não será triste justamente por esse último fato. A morte é vida, é morte e vida, Claire. Entre tantos bons filmes mais antigos como "A colecionadora" e os outros cinco contos morais e o recente "A inglesa e o duque", a edição do Cahiers du Cinéma e um ativismo invejável, Rohmer era um dos poucos contadores de histórias verborrágicas que gosto no cinema. Seus filmes beiravam a exaustão de um texto tão inteligente que deixava as imagens sutis de Rohmer ainda mais lindas. Vi ontem de novo "A árvore, o prefeito e a mediateca" (1992), sem avatares, só crianças, gente de carne e osso e texto. Terminei o filme rindo e chorando, ciente de que a obra faz-lhe viver. Em tempos de eleição no Brasil ver esse filme para entender o que é direita e esquerda hoje em dia e o papel da cultura e dos ecologistas é indispensável. Fique bem Rohmer...

2010

2009-12-31T10:03:00.000-08:00

O filme é bem fraco. Mas o cartaz é lindo! Feliz 2010. O ano em que faremos contato.

A questão de "Avatar" ( o arrazoamento heideggeriano)

2009-12-28T12:08:00.000-08:00

"Mas somente se nos voltarmos pensando para o já pensado, seremos convocados para o que ainda está para ser pensado" ( Martin Heidegger)

"Avatar is way behind the times, both thematically and technologically" .
" It's better than Transformers, and no worse than Ben Hur".(Steven Shaviro)

"Avatar", o filme do momento até primeiro de janeiro, creio, é certamente um bom filme devido a toda tecnologia do qual se constitui e faz-se constituir. Um filósofo e três filmes passaram pela minha cabeça assistindo-o. O primeiro dos filmes e que assisti esse ano foi o "Distrito 9", certamente mais relevante que "Avatar" por tratar do detrito ecológico da própria cibercultura ( O videolog tá lá, os "robôs-tela" também). O segundo foi "Caravana da Coragem", aquele mesmo dos Ewoks que já sacavam Ewya nos 80. E, evidentemente, 10 anos antes, "Matrix". Não vou falar muito o porque esses foram os filmes que vi dentro do filme: semelhanças por afinidade no discurso (ciber)-eco-lógico, semelhanças pela virtualização que passa o cinema de ficção científica dos 2000, semelhanças pelas criaturas da floresta.

Pretendo me ater nessa breve crítica sem muita profundidade ao filósofo que me veio o tempo todo a mente vendo "Avatar" de James Cameron. Talvez por gostar muito de florestas... Heidegger, que volto toda hora a ler e cada vez mais me em-baralho ( no fundo essa parece ser a missão do filósofo da floresta negra) com sua gestell ( traduzido por vezes como arrazoamento, mas que quer dizer em alemão armação, estante) lê a questão da técnica através da relação entre o dispositivo ( não traduzido assim pelo alemão) e o argumento racional do mundo. A expressão acontecimento-apropriação, a "tomada da linguagem natural" (Heidegger, Que é isto - a filosofia/ Identidade e diferença, Vozes, 2006, p.48) que cerca o dasein, o ser aí - supostamente, o sujeito na concepção de Heidegger - é o mote do filme a meu ver.
Comparações desse, confesso, necessário e bom filme, com o rizoma e o devir ( Deleuze, Guattari) e com a biopolítica ( Foucault) já despontam em alguns comentários que venho acompanhando pelo Twitter - sobretudo os da Ivana Bentes (@ivanabentes ) - mas no final acredito que o filme é profundamente heideggeriano. (Aliás as citações ao Steven Shaviro (@shaviro) do início dessas linhas também são do Twitter).
As raízes da metafísica, a linguagem como morada do ser, a ontoteologia (base de toda a metafísica) e a não-libertação da técnica dão sentido a esse Avatar, aos inúmeros Avatares. Nunca fui grande fã de Heidegger durante as aulas de filosofia ( de fenomenologia, especificamente), o autor sempre aparecia como um vilão pela associação ao nazismo, pela leitura equivocada de alguns autores. Mas depois que reconhecemos a importância para a filosofia do século XX, quando começamos a achar que estamos entendendo Heidegger, v-i-s-lumbramos outras possibilidades. "Ler" Avatar desse jeito nos faz crer que ele é um filme importante. Não sei se esse espetáculo todo visual e sonoro ( o som me impressionou tanto quanto as imagens) compensa as falhas em meio as folhas, e, mais ainda, se esse tom heideggeriano que percebi possa começar a justificar certos discursos ecológicos de muitos que ainda jogam papel pelas janelas dos carros. Heidegger meio que nos fez ver que continuamos entre o já pensado e o ainda a pensar, meio entre Avatar (ou Matrix) e o tal Distrito 9. Entre arquivos e árvores...

O autor é a mensagem

2009-12-22T07:27:00.000-08:00

Agradeço quem no lançamento apareceu de corpo e/ou alma.

Lançamento Desconstruindo McLuhan

2009-11-30T18:27:00.000-08:00

www.convitewilson.xpg.com.br

Nine out of cem

2009-11-17T08:40:00.000-08:00

Sem pressa e sem muitas palavras, o centésimo post do ano do meu blogue fantasma. Como sempre quis que fosse. O ano vai com pressa e cada vez mais verborrágico. Fala-se de tudo, twitta-se tudo. E como se o sem não fosse um com. Pelas bandas dos velhos meios, ora o novo é adorado, ora maldito. Meus fantasmas passeiam nessa diferAnça derridiana. Meu livro pronto e pronto pra ser lançado no final das contas é sobre isso. "Desconstruindo McLuhan", na verdade é uma desconstrução do cinema, do real. Fui compreender isso agora. Mas não muito bem. Não compreendo nada muito bem. O próximo centésimo primeiro (101) post deve ser o convite para o lançamento. Poderia ser sobre o apagão também. Poderia ser 100 mil. Poderia ser tanta coisa. Com ou sem sentido. Poderia e deverá ser contido, sobretudo. Como Sêneca só ler não basta. É necessário escrever. Não mais uma escrita de si etopoiética, foucaultiana, mas uma escrita a partir de si. Sempre foucaultiana. Não mais uma correpondência, mas uma respondência. Uma resposta. Formular primeiro as respostas.... Primeiro formular as respostas.

Cameras que sentem

2009-11-05T08:14:00.001-08:00

Depois do estúdio em casa, o homem com uma câmera começa a dispensar... o homem.... Essa é a sense cam, uma câmera para se vestir e captar tudo e todos! O pansinoptismo ( com licença a Foucault e a Mathiessen) é geral. The eye(s) of the beholder(s)

http://research.microsoft.com/en-us/um/cambridge/projects/sensecam/

Micro-fonia

2009-11-03T10:30:00.000-08:00

"O microfone não é mais uma ferramenta passiva para reproduções de alta fidelidade: ele se tornou um instrumento musical..."
Stockhausen.

Essa foto foi tirada na canja de duas semanas atrás e era no momento da intro de "Love ain't no stranger"... Na saturação a microfonia veio e me lembrei dessa frase aí acima do mestre dos ruídos... Aproveitei e fiquei deixando soar o feedback!!!! Barulho é bão mermo!

Meu livro ( a venda na e-papers)

2009-10-29T12:30:00.000-07:00

http://www.e-papers.com.br/produtos.asp?codigo_produto=1706&promo=7

Yoostar: Eu, estrela?

2009-10-27T08:20:00.001-07:00

A amazon.com já vende o Yoostar, equipamento que permite - segundo seus inventores - transformar qualquer casa em um estúdio de cinema. Já discuti com algumas turmas sobre essa ferramenta que sai em torno de 170 dólares. Evidentemente questões como os direitos autorais e direitos "atorais", com perdão da má expressão, são possibilidades de análise. Como já não estou mais muito aí para a tal autoria e como não sou ator, acho um barato o tal Yoostar... Em tempos de um espetáculo cada vez mais latente e de uma reificação da arte cinematográfica, lembrando que " o homem cria as ferramentas e as ferramentas recriam os homens", como bem disse o "tio" McLuhan, o Yoostar é a mensagem. Para saber mais sobre o tal dispositivo: http://www.yoostar.com/

Eterno retorno

2009-10-23T07:40:00.000-07:00

"E se um dia ou uma noite um demônio se esgueirasse em tua mais solitária solidão e te dissesse: "Esta vida, assim como tu vives agora e como a viveste, terás de vivê-la ainda uma vez e ainda inúmeras vezes: e não haverá nela nada de novo, cada dor e cada prazer e cada pensamento e suspiro e tudo o que há de indivisivelmente pequeno e de grande em tua vida há de te retornar, e tudo na mesma ordem e sequência - e do mesmo modo esta aranha e este luar entre as árvores, e do mesmo modo este instante e eu próprio. A eterna ampulheta da existência será sempre virada outra vez - e tu com ela, poeirinha da poeira!". Não te lançarias ao chão e rangerias os dentes e amaldiçoarias o demônio que te falasses assim? Ou viveste alguma vez um instante descomunal, em que lhe responderías: "Tu és um deus e nunca ouvi nada mais divino!" Se esse pensamento adquirisse poder sobre ti, assim como tu és, ele te transformaria e talvez te triturasse: a pergunta diante de tudo e de cada coisa: "Quero isto ainda uma vez e inúmeras vezes?" pesaria como o mais pesado dos pesos sobre o teu agir! Ou, então, como terias de ficar de bem contigo e mesmo com a vida, para não desejar nada mais do que essa última, eterna confirmação e chancela?" (Nietzsche)

Maçã e seus bananas

2009-10-20T09:51:00.000-07:00

Dei uma canja com essa galera aí no domingo no café Etílico. Como é bem ver que as bandas de amigos sem qualquer pretensão são melhores do que quase todas as pretensiosas... No reino das bandas de cover, ouvir Right now do Van Halen ( c/ solo sinistro do Jack-o) e Summer of 69 do Bryan Adams é genial. Toquei Love ain't no stranger e Proud Mary... Na foto a banda sem nome e apelidada carinhosamente de 'Maçã e seus bananas'! Era a comemoração do aniversário do Macieira e virou um showzaço...

Parabéns!!! Rock n' roll sempre

Recortes de recortes do ciberfilosofia

2009-10-15T19:09:00.000-07:00

De um blogue bem legal http://cyberself-cyberphilosophy.blogspot.com/ tirei umas rapidinhas:

"Os assassinados são defraudados até mesmo da única coisa que a nossa impotência pode garantir-lhes: a recordação".
"A liquidação do indivíduo é a autêntica assinatura da nova condição musical". (Theodor W. Adorno)

"O mundo permanece, na sua totalidade, como um fabril laboratorium possibilis salutis". (Ernst Bloch)

"Toda a aventura humana, pelo menos até aqui, é uma luta obstinada contra a escassez." (Jean-Paul Sartre)

«A alma conhece todas as outras coisas, só não conhece a si mesma». (Mestre Eckhart)

«Sem o sopro da vida o corpo humano é um cadáver; sem o pensar o espírito humano está morto.» (Hannah Arendt)

2009-10-14T19:27:00.000-07:00

"De que serve às pessoas alembrar-se do que se passou já, pois tudo passa,senão de entristecer-se e magoar-se? (...)Ou, em pago das águas que estilei as que do mar passei foram de Lete,para que me esquecera o que passei".

Camões

A FILOSOFIA FRANCESA

2009-10-13T17:56:00.000-07:00

"Toda a filosofia moderna deriva de Descartes (1596-1650). Não tentare-mos
resumir sua doutrina: cada progresso da ciência e da filosofia permite
descobrir nela algo de novo, de modo que compararíamos facilmente esta
obra às obras da natureza, cuja análise jamais será terminada. Mas, assim
como o anatomista faz em um órgão ou em um tecido uma série de cortes
que ele estuda sucessivamente, nós iremos recortar a obra de Descartes em
planos paralelos situados uns abaixo dos outros, para obter dela, sucessiva-mente,
visões cada vez mais profundas.
Um primeiro recorte revela no cartesianismo a filosofia das idéias "cla-ras
e distintas", a que definitivamente libertou o pensamento moderno do
jugo da autoridade para não admitir outra marca da verdade senão a da
evidência.
Um pouco mais em baixo, cruzando a significação dos termos "evidên-cia",
"clareza", "distinção", encontramos uma teoria do método. Descartes,
inventando uma nova geometria, analisou o ato de criação matemática. Ele
descreve as condições desta criação. Ele fornece assim os procedimentos
gerais de pesquisa, que lhe foram sugeridos por sua geometria."

Henri Bergson

Top 100 do Youtube

2009-10-10T16:44:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=BudhFVnN2o0

Viver é simples reação

2009-10-10T16:30:00.000-07:00

O dito - Marco Lyrio

Dito assim
É palavra simples quase tão cotidiana
E apesar do significado
Tão profundo e incompleto
Tão direto
Não cabe em nós compreender
Morrer
Tão definitivo e imediato
Todo nascer é de fato
Viver é simples reação
O amor na real
É só semente
Deixe que a vida reaja
Surja e seja simplesmente
Deixe que a vida reaja
Surja inusitadamente

Marco Lyrio

para ouvir http://inspiralante.blogspot.com/2009/10/o-dito-marco-lyrio.html

2009-10-09T06:41:00.000-07:00

"Este homem, entre o divino, e que alça os ares; e os pés presos, que serpenteia na terra. De um lado, fantasmático, inocente, foragido das cavernas; de outro, potente, guerreiro para lá do bronze - no silício: fabricando, maquinando, combinando, micro-computando - depara-se com o fora absoluto, com o impensado, com o século XXI, além de seus saberes e de seus poderes, mas já entendendo que a informação é o seu princípio, o que o individua, pela operação de troca energética, atualizando suas potências, criando disponibilidade e comunicação, que o envolve e o amplifica. Ser estranho e magnífico, sucessão e ressonância no tempo, que se duplica, que se desdobra na tecnologia, esta em permanente crescimento de tensão e prolongamento. "

Claudio Ulpiano

Pintar a Cidade

2009-10-08T07:07:00.000-07:00

http://vimeo.com/2301531

Ótimo documentário TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma), de Bruno Mitih sobre a grande aventura de Stephan Doitschinoff de pintar um cidade!

Se a Escola de Chicago via na cidade um laboratório social, esse artista a vê como um grande estúdio e uma tela sem fim.

"As cidades também acreditam ser obra da mente ou do acaso, mas nem um nem outro bastam para sustentar as suas muralhas. De uma cidade, não aproveitamos as suas sete ou setenta e sete maravilhas, mas a resposta que dá às nossas perguntas." (Italo Calvino, As cidades invisíveis)

Type

2009-10-06T10:16:00.000-07:00

Stereotype

Monotype

Blood type

Are you my type?

Minimalism

Abstract expressionism

Postmodernism

Is it?

We are the children of concrete and steel

This is the place where the truth is concealed

This is the time when the lie is revealed

Everything is possible, but nothing is real

Corporate religion

Televangahypnotism

Suffer till you die

For the sweet-bye-and-bye

Science and technology,

the new mythology

Look deep inside

Empty

Everything that goes aroundComes around

Hypothetical

Theoretical

Circumstantial evidence

Irrelevance

Don’t think twice

Just roll the dice

Pay the price

Snake eyes

Living colour

Na imagem duplicada, o “Pós-Tudo”, de Augusto de Campos

Sem tempo pra você meu blog

2009-10-04T10:50:00.000-07:00

" Agora os objetos me percebem." Paul Klee

Cortázar e os escribas

2009-09-24T18:04:00.000-07:00

"Como os escribas continuarão, os poucos leitores que no mundo havia vão mudar de profissão e adotar também a de escriba. Cada vez mais os países serão compostos por escribas e por fábricas de papel e tinta, os escribas de dia e as máquinas de noite para imprimir o trabalho dos escribas. Primeiro, as bibliotecas transbordarão para fora das casas; então, as prefeituras resolvem (já estamos vendo tudo) sacrificar as áreas de recreação infantil para ampliar as bibliotecas. Depois sucumbem os teatros, as maternidades, os matadouros, as cantinas, os hospitais. (...) os escribas trabalham sem trégua porque a humanidade respeita as vocações e os impressos já chegam à beira do mar"

Memória coletiva

2009-09-22T10:57:00.000-07:00

"Nossas lembranças permanecem coletivas e nos são lembradas por outros, ainda que se trate de eventos em que somente nós estivemos envolvidos e objetos que somente nós vimos. Isto acontece porque jamais estamos sós. Não é preciso que outros estejam presentes, materialmente distintos de nós, porque sempre levamos conosco e em nós certa quantidade de pessoas que não se confudem."

M. Halbwachs

Obscuro

2009-09-15T10:09:00.000-07:00

"Entramos e não entramos, no mesmo rio, somos e não somos".

"A morada para o homem, o extraordinário"

'Lutar contra o coração é difícil, tudo que ele quer, ele compra ao preço da alma"

"(Devemos lembrar também) do homem que esquece o caminho"

Heráclito

Like the wind

2009-09-14T20:27:00.000-07:00

Essa é a trilha de um dos melhores dos piores filmes que já vi. E vai como homenagem a Patrick Swayze. Uma amiga minha que não vejo há tempos, a Cristina, era apaixonada por ele. Essa amiga é uma das responsáveis pela minha paixão pelo cinema. Lá pelo final dos anos 80 tinha que ver esses filmes com a turma do videoclube. Esse, além do finado Swayze, tinha o Jeff Healey - que não toca mais entre nós também - http://www.youtube.com/watch?v=_fxmHNdeL70&feature=related, guitarrista cego que eu passei a adorar depois desse "Matador de Aluguel". Ah, o filme tinha a linda Kelly Lynch! E o Patrick Swayze também cantava. Pra quem não se lembra http://www.youtube.com/watch?v=yfg97-5uhFQ

TV Globo restringe uso de blogs,Twitter e outras redes sociais

2009-09-12T15:49:00.000-07:00

http://ow.ly/p7tM

"O eu não é senhor em sua própria morada"

2009-09-11T10:16:00.001-07:00

Freud

Microconto. Micropublicidade anti-nazista

2009-09-08T11:08:00.000-07:00

Leni, não sabendo das reais intenções de seu chefe deixou levar-se pela lábia e pelo bigode. Sonhava em fazer filmes, mas precisava mesmo vivê-los. Em uma tarde tomou uma atitude e resolveu deitar-se com ele. Enquanto era penetrada por trás pensava no título de sua obra sobre um vírus que assolaria não só sua München de coração. Mal sabia que ela própria contrairia uma doença mais grave: a paixão de traduzir tudo em imagens, a paixão de transformar seu chefe que nem trepava tão bem assim em um ator viril de filmes plásticos. A paixão de estetizar a política em tableaux vivant e em cartazes cinematográficos.

Não levo muito jeito para os microcontos, prefiro ler os de http://www.microargumentos.blogspot.com/

Mas a imagem é desafiadora!

Propaganda: Mithus publicitarius

2009-09-08T10:45:00.000-07:00

Essa é a imagem da peça de prevenção da Aids lançada pela agência alemã Regenbogen e alvo de críticas de ongs como a DHA (Deutsche Aids Hilfe) que exigem a retirada da mensagem. Me lembrei da leitura de "O mito nazista", de Nancy e Lacoue- Labarthe. Vejam só o que falam os autores sobre esse mito: "(...)maneira como o nacional-socialismo, usando ou não os mitos, constituiu-se na dimensão, na função e na segurança propriamente míticas". Essa campanha que traz outros ditadores como Stalin e Saddam aposta nesse mito... Os autores deram um tiro no escuro. Adorno atirou no que viu e acertou no que viu e no que não viu...

Hear a guitar hero

2009-09-06T19:03:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=OBHfb2sVWV4&feature=related

Em 2008, o Youtube promoveu um evento chamado Youtube live. Uma das coisas mais curiosas na época que eu tinha acabado de escrever um artigo (www.bocc.ubi.pt/pag/bocc-oliveira-mais-inventario.pdf) sobre o site de vídeos foi ver essa apresentação do fantástico Satriani com um jogador de Guitar hero e um guitarrista da internet, se assim posso chamá-lo. A performance tá aí! Hoje passei o dia postando no twitter@wilguitar trechos de façanhas com a guitarra de cordas como se fossem games. E não deixa de ser. Satriani tá aí pra comprovar. Esse aí do lado é inspirado no seu Extremist.

Big Joe

2009-09-03T14:12:00.000-07:00

Hoje por uma bacana coincidência acabei conhecendo o grande Big Joe Manfra. Fui levar um violão para o brother luthier Rogério e o bluesman tava por lá. Além de trocar uma ideia vi duas de suas fenders. Ambas de 73 ( uma tele e uma strato) e que desplugadas gritam mais do que muita guitarra por aí em falantes. Cada vez mais, acredito que a técnica é que dá as cartas na arte! Falamos sobre afinação e uma frase do Big Joe ficou ressoando: Bom mesmo pro blues é fender pra tocar desafinado. E quem ouve jamais vai entender o que ele tá falando sobre afinação - que de desafinado o cara não tem uma nota. É a questão da técnica, do fato de uma guitarra nunca atingir os 100% de afinação e o blues usar isso a seu favor. O gênio Marty Friedman é que com seus bends "fora" do tom me fizeram entender isso. Pra conferir o Manfra é só dar uma linkada http://www.bigjoemanfra.com/site/default.asp nesse grande da boa MGB - música guitarrada brasileira...

Voltando aos manifestos

2009-09-02T17:52:00.000-07:00

http://andrelemos.info/404nOtF0und/404_71.htm

Manifesto sobre as Mídias Locativas
André LemosProfessor Associado da Faculdade de Comunicação da UFBa.
http://andrelemos.info
Para Bernardo, que já busca o seu lugar no mundo.

Mídia – Todo artefato e processo que permite superar constrangimentos infocomunicacionais do espaço e do tempo. Mídias produzem espacialização, ação social sobre um espaço. Mídias produzem lugares.
Locativo – Categoria gramatical que exprime lugar, como “em” ou “ao lado de”, indicando a localização final ou o momento de uma ação.
Mídia Locativa. Tecnologias e serviços baseados em localização (LBT e LBS) cujos sistemas infocomunicacionais são atentos e reagem ao contexto. Ação comunicacional onde informações digitais são processadas por pessoas, objetos e lugares através de dispositivos eletrônicos, sensores e redes sem fio. Dimensão atual da cibercultura constituindo a era do “ciberespaço vazando para o mundo real” (Russel, 1999), a era da “internet das coisas”.
1. Crie situações para perder-se. O medo de perder-se é correlato ao medo de encontrar. Mas perdendo-se, encontra-se. A desorientação é uma forma de apropriação do espaço! Tudo localizar, mapear, indexar é uma morte simbólica: o medo do imponderável, do encontro com o acaso: evitar uma dimensão vital da existência. “Perder-se é um achar-se perigoso”, como diz Clarice Lispector.
2. Erros, falhas, esquecimentos de localizações e de movimentações são as únicas possibilidades de salvação da hiperracionalização atual do espaço. Só uma apropriação tática dos dispositivos, sensores e redes poderá produzir novos sentidos dos lugares. Desconfie de sua posição e de seu status de nômade. Quando sua operadora diz, “você é nômade”, desconfie. Mas saiba que o nomadismo é um traço essencial da aventura humana na terra!3. Tudo é locativo: aprendemos, amamos, socializamos, jogamos, brigamos, festejamos, trabalhamos..., sempre de forma locativa. Não há nada fora do tempo ou do ESPAÇO. E o espaço social é o LUGAR. Em tudo, o lugar é o que importa.
4. Lugar é composto por fluxos de diversas territorializações. Ele é sempre dinâmico e, ao mesmo tempo, enraizado. Lugar é vínculo social. Lugar é fluxo de emoções, é topos, é memória e cristalização de sentimentos. Lugar não é fixação mas interrelação. Com as mídias locativas, o lugar deve ser visto como fluxo de diversas territorializações (sociocultural, imaginária, simbólica) + bancos de dados informacionais. Espaços visíveis marcados por fluxos invisíveis de informação circulando por redes invisíveis.
5. Hoje é impossível pensar os lugares sem os territórios informacionais. Mas lugares persistem sem nenhuma informatização. Não esqueça destes lugares. Pense nos contextos independentes de qualquer tecnologia.
6. Estamos na era da computação ubíqua e pervasive (Weiser), ou seja da informática em todos os lugares e em todas as coisas. Mas não há tecnologias sensíveis e nenhuma delas está atenta a contextos! Elas estão em tudo e em todos os lugares, mas não sabem o que é um contexto e nem tem capacidades de sentir o local.
7. Depois do upload para a Matrix lá em cima, a internet 1.0, agora é a vez do "download do ciberespaço", da informação nas coisas aqui em baixo, a internet 2.0. Não se trata mais do virtual lá em cima, mas do que fazer com toda essa informação das coisas e dos lugares aqui de baixo! Como nos relacionamos com as coisas e com os lugares? E agora, com essas coisas e lugares dotados de informação digital e conexão à internet? Convocamos Heidegger e Lefevbre?
8. Recuse os LBS e LBT que te colocam apenas na posição de mais um consumidor massivo. Busque produzir informação localizada que faça sentido aqui e agora. Esse é o único meio de construir lugares sociais com essa tecnologias de localização e mobilidade. Reivindique das mídias locativas as funções pós-massivas. A publicidade, o marketing e as operadoras te querem apenas como receptor passivo, massivo, embora supostamente livre, móvel e sem fronteiras. Eles te querem controlado, ativo mas consumindo, receptor pensando que está emitindo. Agir é mais. Reaja à isso.
9. Saiba que as mídias de localização não são novas. Toda mídia é, ao mesmo tempo, local e global. Preste atenção às mídias locativas analógicas que estão entre nós, pense nas anotações urbanas como os graffitis, stickers, bilhetes ou notas, preste atenção às marcas nas ruas, aos índices a sua volta, ao jornalismo local e agora hiperlocal. Aja como um detetive buscando solucionar os mistérios do espaço urbano! Busque o uso crítico dos dispositivos locativos. Lembre-se que o termo “mídia locativa” foi criado por artistas e ativistas para questionar a massificação dos LBS e LBT.
10. Use, divulgue e estimule o desenvolvimento de protocolos não-proprietários, de softwares colaborativos e de fonte aberta, de sistemas operacionais livres e participativos. A sua liberdade no mundo das mídias locativas é diretamente proporcional ao desenvolvimento da computação móvel aberta. Assim como na era do ciberespaço “lá em cima”, bem como na era da internet pingando nas coisas, lute contra o fechamento dos dispositivos, dos sistemas, dos softwares e dos contratos, como os que vigoram no atual sistema de telefonia móvel mundial. Busque, use e distribua jailbreak para todos os sistemas da mobilidade e da localização!
11. Pense que o único interesse do uso das mídias locativas é produzir sentido nos lugares. Se isso não acontece, desligue ou crie um uso que desconstrua o aparelho. Você não precisa ser preciso, você não precisa estar localizado o tempo todo, você não precisa ser sempre racional, um homo-economicus total para viver o local! Se os dispositivos ajudam, use-o, senão, desvie os usos (hacking) e, se não der mesmo assim, abandone!
12. Ache um equilíbrio entre o clique generalizado no mundo da informação e a contemplação ociosa. Desconecte e reconecte os seus dispositivos, sempre, diariamente, permanentemente. Pare, feche os olhos, abra os ouvidos e desloque-se apenas pelo pensamento, essa desterritorialização absoluta (Deleuze).
13. A questão da localização nem sempre está ligada ao espaço e ao movimento, mas ao tempo. Pense assim na duração, na viscosidade das coisas, na imobilidade, no tempo estendido. Saiba que nunca há “tempo perdido” e é impossível “matar o tempo”.
14. Independente de qualquer smartphone ou GPS, o que importa é que você já sabe onde está: "você está aqui" e "agora". Inverta a máxima de Walter Benjamin (1927) que afirmava que os “lugares foram reduzidos a pontos coloridos em um mapa”. Faça com que este pontos sejam efetivamente lugares.
15. Lute para que marcas, indicando nos mapas o que está perto de você, não evitem o seu encontro com o inusitado nem com o outro. Não se preocupe se não souber o que há por perto. Tenha consciência que, de qualquer forma, você sempre encontrará o caminho para os lugares que procura. Simples: peça informação, pergunte, procure indícios, encare o espaço como algo a ser desbravado, localmente, em contato com o mundo ao seu redor.
16. Pense nos cruzamentos, nas esquinas, nas diferenças de posicionamento; pense nas conexões, nas distâncias e nas aproximações; pense no audível e no inaudível, no visível e no invisível, no fixo e no mutável. Pense nos lugares como parte da sua existência, permanentemente em construção. Pense que você só é estando locativamente.
17. Dê sentido ao seu lugar no mundo, social, cultural e politicamente. As mídias locativas podem, através de anotações, de mapeamentos, de redes sociais móveis, de mobilizações políticas ou hedonistas e de jogos de rua, ajudar nesse processo. Mas tudo é potência e resta ainda o trabalho difícil, penoso, lento, de atualização.
18. Pense nos bairros, nos cruzamentos, nos caminhos, nos pontos históricos, nas bordas (Lynch). Sempre se pergunte como as mídias locativas podem agir em cada uma dessas dimensões: Como criar comunidade e agir politicamente (bairro)?, como proporcionar encontros (cruzamentos)?, como abrir novas veredas (caminhos)?, como criar novos marcos (pontos)?, como tensionar as fronteiras (bordas) com essas tecnologias?
19. Toda mobilidade pressupõe imobilidade e não existe e não existirá um mundo sem fronteiras. Fronteira é controle e controle pode ser liberdade. A imobilidade é uma condição da mobilidade e vice-versa. Só podemos pensar uma em relação à outra. Devemos mesmo estar imóveis para pensar a mobilidade e em movimento para pensar a inércia. Defina as suas fronteiras, tenha autonomia no controle de suas bordas, pare para se locomover e locomova-se para parar.
20. “Des-locar” não é acabar com o lugar, mas colocá-lo em perspectiva. Desloque-se e aproprie-se do urbano, escreva seu espaço com texto, imagens e sons, reúna pessoas, jogue, ocupe o espaço lá fora. As mídias locativas permitem isso. Mas se não conseguir fazer nada disso, então pense no uso e no porquê dessas tecnologias.
21. Mapas são sempre psicocartografias, nunca são neutros. Instrumentos técnicos, mnemônicos e comunicacionais, os mapas, incluindo aí os “Google Earth”, “Maps”, “Street”, e seus similares, são sempre expressões de visões tendenciosas do mundo. Eles sempre refletem estruturas de poder e servem como instrumentos para estender um domínio geopolítico. Pense na “miopia” dos mapas digitais. Compare os detalhes de Tóquio e de cidades da África nos mapas digitais para ter uma idéia dessa invisibilidade.
22. Saiba que todo mapa é uma mídia e que todo mapeamento é uma ação de comunicação, com mensagem, emissor, canal e receptor. Mapear é escrever e ler o espaço. Mapear é sempre um discurso sobre o espaço e o tempo. Mapas, como as mídias, são sempre formas de visualização, de conhecimento e de produção da realidade do mundo externo. Busque, como Borges no “Del Rigor de la Ciência”, criar mapas que sejam novos territórios na escala 1 x 1.
23. Construa mapas que desconstruam visões de mundo. Produza mapas do que não é mapeado em seu entorno, do que é invisível aos olhos bem abertos. Escape do cartesianismo, do racionalismo e das coordenadas geoespaciais. Tente usar as mídias locativas para descentralizar o poder de construção de mapas e de sentido sobre os lugares. Como diz Meyrowitz: “toda mídia funciona como um GPS mental";
24. Não abuse das redes sociais móveis: encontrar amigos e conhecidos ao acaso pode ser mais interessante do que o tudo programado. A surpresa pode ser um ingrediente para grandes encontros. Mas pense também nas novas formas de voyeurismo, de controle, de monitoramento e de vigilância de amigos, familiares, empregados e empregadores.
25. Você é um ponto em roaming nos diversos sistemas (GPS, redes de telefonia celular, etiquetas RFID, redes Wi-Fi ou bluetooth...). Saiba que novos tipos de controle, monitoramento e vigilância (sutis, transparentes e locativos) estão cada dia mais presentes em tudo o que você faz, desde ligar o celular, acessar uma rede sem fio em um café, atualizar em mobilidade sua rede social, usar o caixa do banco, circular com uma etiqueta RFID em sua camisa ou pagar um pedágio automaticamente ao passar com o seu carro. Pense que não são apenas as câmeras de vigilância que estão te olhando!
26. Na atual fase da computação ubíqua e da internet das coisas, há os dados fornecidos, os “data”, mas há também aqueles que não são “dados”, mas captados à sua revelia e, as vezes, sem o seu conhecimento, os “capta” (Kapadia, et al.). Pense neles, nos “data” que você fornece e nos “capta” que te são roubados! Lute para proteger (agenciar) os novos territórios informacionais de onde emanam os invisíveis “data” e “capta”. Controle e defenda a sua privacidade e o seu anonimato, fundamento e garantia das democracias modernas. Crie, se for preciso, sistemas de contravigilância: sousveillance (Mann) contra a surveillance. No limite, forneça informações imprecisas ou desligue e torne-se invisível.
27. Não há apenas o panopticom do confinamento disciplinar de Foucault, mas o “controlato”, a modulação, a cifra e o “dividual” de Deleuze. As paredes não vedam mais nada. Os presos atacam da prisão. Para Pascal, o problema do homem é que ele não consegue ficar sozinho no seu quarto. Com as camadas informacionais, o que significa e qual a eficiência informacional de mandar alguém ficar de castigo, sozinho, no seu quarto?
28. Não há uso, distribuição, produção ou consumo neutro de informação e ou de tecnologias. Pense em como as mídias locativas podem te ajudar a criar e destruir seus territórios. Quais os limites dos seus territórios? Pense em maneiras criativas de contar histórias, de fazer política, de jogar e de se divertir. Essas tecnologias podem te ajudar a escrever e demarcar eletronicamente o seu espaço circundante, mas busque novas significações, novas memórias dos lugares, reforçar os vínculos sociais e o imaginário coletivo.
29. Comprometa-se em reverter a lógica dos olhares vigilantes, em produzir sons para ouvidos atentos, em criar imagens do passado atreladas ao presente. As mídias locativas só têm importância se ajudarem a produzir conteúdo que faça sentido para você e para o lugar onde vive. Não use passivamente nenhuma mídia, especialmente essas que agem sobre a sua mobilidade e localização no mundo!
30. Pense no uso da técnica (ela não é neutra), na comunicação como aproximação ao lugar e ao outro (ela não é impossível, mas improvável - Luhmann) e no seu lugar no planeta (ele é parte da sua existência). A pergunta deve ser: as mídias locativas te ajudam a encontrar o teu lugar no mundo?

Azedando o Azeredo

2009-09-02T17:38:00.000-07:00

http://uolpolitica.blog.uol.com.br/arch2009-08-30_2009-09-05.html

Pela liberdade da rede!!!

Resumo do trabalho: Solta a imagem ai, Vj...

2009-09-02T11:22:00.000-07:00

Com esse artigo pretendemos analisar o universo do chamado live cinema, apresentações de filmes mediadas por um videojockey (Vj). Montadas, sonorizadas, filtradas ao vivo, acompanhadas ou não por música ao vivo essa é uma prática que nos parece falar mais que aos ouvidos ao ampliar os horizontes da arte criada pelos irmãos Lumière. Torna-se, a nosso ver, necessário repensar conceitos como teatro filmado, expanded cinema e cinema de atrações bem como investigar a performance e as novas possibilidades que a tecnologia traz para uma nova prática do audiovisual no contemporâneo. E entre imagem e acontecimento, entre tecno(logias) e dispositivos, o cinema ao vivo parece uma manifestação próxima ao mundo dos games, das instalações, da música eletrônica do que do próprio cinema. Sendo assim, refletir essas práticas é também dialogar com a cibercultura e as transformações da arte das imagens e sons em movimento em nome de uma nova sensorialidade e para além do próprio cinema. Em referência ao bordão que o funk, sobretudo refere-se aos dj’s, acreditamos que os videojockeys são personagens importantes de uma nova possibilidade da arte contemporânea.

Música e mídia

2009-09-01T09:51:00.000-07:00

Apresento um trabalho sobre o live cinema na USP no dia 18 de setembro. O 5º encontro de música e mídia (Est)éticas do som tem infs. no sítio: http://www.musimid.mus.br/5encontro .

Meu paper é o "Solta a imagem aí, Vj: Por uma analítica do live cinema"

Quantas Voltas Dá Meu Mundo

2009-08-28T13:41:00.000-07:00

Rede de malha jangada de vela içada no ar

Quem não se arrisca não joga a isca

Atividade no mar

Quantas voltas dá meu mundo

Sei lá
Pasto na relva madeira de selva coberta de flor

Seja silvestre preste ou não preste

Atrai de longe o amor

Quantas voltas dá meu mundo

Sei lá
Chega domingo ninguém

na igreja não tem oração

Tudo que é santo vive de encanto

Acorde a fé irmão

Quantas voltas dá meu mundo

Sei lá
Noite de lua viola

na rua pra vida esquecer

Canto aberto verso incerto

A noite o amanhecer

Quantas voltas dá meu mundo

Sei lá
Jeito brejeiro

retrato inteiro da população

Vida sem rumo mas em resumo

Amor no coração

Quantas voltas dá meu mundo

Sei lá

Djavan

Carne viva na tela morta

2009-08-26T09:06:00.001-07:00

O grande Tadeu Capistrano organiza um evento sobre o genial cineasta David Cronenberg aqui no Rio. São filmes (todos), curso e seminários. Chama-se "Cinema em carne viva", e tá lá no Caixa cultural. http://www.carneviva.com/ .Fui ontem a estréia com três filmes que nunca tinha visto - agora da filmografia dele só falta Fast Company, de 79. No domingo tem sessão desse! Os de ontem foram: o curta "Câmera", de 2000 e os primeiros da carreira "Stereo" (1969), filme para os devires-cientista de todos no contemporâneo, e "Crimes do futuro" ( 1970). Esse último já tinha visto uns trechos quando baixei, mas fica bem melhor na tela grande. Esses primeiros filmes mostram um Cronenberg simulando o que viria depois. Se como na entrevista de segunda-feira ao Globo, o desafio do cinema seria traduzir sensações físicas em imagens, vemos um diretor muito mais dentro das mentes, do corpo da mente, do que da carne... claro que o corpo tá lá, não ainda tão monstruoso como em "A mosca" ( minha orientadora no mestrado e querida Ieda Tucherman é uma das palestrantes do seminário e o tema dela trata dos monstros em Cronenberg entre outros tantos monstros). Tá, por exemplo, na sequencia genial e profundamente mcluhaniana ou anti-mclhuhaniana de uma espécie de antena que sai do nariz de um dos personagens de "Crimes do futuro". Ah, tem também o médico que guarda em frascos seus tumores que nascem sem cessar do seu corpo ( e tome de extensões do homem). Em entrevista a Serge Grünberg, Cronenberg explica sua referência a McLuhan, não só através do dr. O'blivion de Videodrome, mas pelo "ambiente" McLuhan na universidade de Toronto, cidade cenário dos primeiros e de vários outros filmes do diretor. Diz o Cronenberg: " Eu não frequentei as aulas de McLuhan, mas sua influência era muito grande nas décadas de 60 e 70... de repente ele era o guru as comunicações e estava em todos os programas de tv ( tradução minha, completamente livre, David Cronenberg, Intreviews with Serge Grünberg. London, 2000, p.66)

Por essas e outras a mostra é imperdível e a pergunta inevitável: O que pode um corpo???

A foto é de Videodrome. Kill your tv...

Perdi minha identidade

2009-08-25T10:08:00.000-07:00

Perdi minha carteira de identidade... E entrei em contato com essa foto e sempre com os microcontos maravilhosos desse blog bacanérrimo http://microargumentos.blogspot.com/. A identidade sumiu mesmo... acho que é a 4ª via que corro atrás.

Porno-cinema

2009-08-25T10:04:00.001-07:00

"At the heart of pornography is sexuality haunted by its own disappearance. "

Baudrillard

Mundo-objeto

2009-08-23T20:30:00.000-07:00

"O objeto é a descoberta do mundo a cada instante"

Oiticica

The real thing

2009-08-16T18:59:00.000-07:00

"I know the feelingIt is the real thingThe essence of the truthThe perfect momentThat golden momentI know you feel it tooI know the feelingIt is the real thingYou can't refuse the embrace...It's like the pattern below the skinYou gotta reach out and pull it all inAnd you feel like you're too closeSo you swallow another doseThe pinnacle of happinessFilling up your soulYou don't think you can take any moreYou never wanna let goTo touch the roots of experienceThe most basic ingredientsTo see the unseen glitter of lifeAnd feel the dirt, grief, anger and strifeCherish the certainly of nowIt kills you a bit at a timeCradle the inspirationIt will leave you writhing on the floor...This is so unreal, what I feelThis nourishment, life is bentInto a shape I can holdA twist of fate, all my ownJust grit your teeth, make no soundTake a step away and look aroundJust clench your fist and close your eyesLook deep inside, hypnotizeThe whisper is but a shoutThat's what it is all aboutYes, the ecstasy, you can prayYou will never let it slip awayLike the sacred song that someone sings through youLike the flesh so warm that the thorn sticks intoLike the dream you know one day will come to lifeTry to hold on just a little longer, strongerIt's the jewel of victoryThe chasm of miseryAnd once you have bitten the coreYou will always know the flavorThe split second of divinityYou drink up the skyAll of heaven is in your armsYou know the reason whyIt's right there, all by itselfAnd what you are, there is nothing elseYou're growing a life within a lifeThe lips of wonder kiss you insideAnd when it's over the feeling remainsIt all comes down to thisThe smoke clears, I see what it isThat made me feel this way...This is so unreal, what I feelFlood, sell your soul, feel the bloodPump through your veins, can't explainThe element that's everythingJust clench your fist and close your eyesLook deep inside, hypnotizeYes, the ecstasy, you can prayYou will never let it slip awayLike the echoes of your childhood laughter, ever afterLike the first time love urged you to take it's guidance, in silenceLike your heartbeat when you realize you're dying, but you're tryingLike the way you cry for a happy ending, ending...I know"

All points between

2009-08-14T16:21:00.000-07:00

Essa eu fiz de uma apresentação do The Light surgeons. A obra All points between (2001) é um trabalho do chamado vjing e inaugura a seção/sessão de imagens paradas do cinema ao vivo e em eterno movimento. A expriência é sobre um contato imediato. "You may think this is crazy..."
Vejam no Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=yXxML7IssWo&feature=related

Para Marte

2009-08-12T16:54:00.000-07:00

Não sei como te encontrar, o que dizer.. como vai ser? Só "como vai você"
Se os pelos do meu corpo eles não param de crescer o que dizer do meu querer

Vou levando a vida por aqui e tentando o teu amor conseguir

Vou dizendo só não posso te esperar, pois meu tempo é caminho pra um lugar

Então o que posso te falar
É te espero até o dia clarear
Tendo um dia a duração
do teu olhar
do teu amar,
do teu querer
do bem querer....

Agora sei o que te dizer não é tão fácil perceber? Que esse amor nos fez parar de sofrer
Se os pelos do meu corpo esses pararam de crescer
Foi só pra continuar a dizer que eu quero você

Vamo levando a vida por aí e tentando nosso amor prosseguir
Vou dizendo vou pra sempre te esperar
Pois meu tempo é o de um filho a se criar

Imagem-música

2009-08-10T13:57:00.000-07:00

" A grande questão hoje, depois de todos os choques e crises que acomteram não apenas a música, mas todas as formas canônicas de arte no final do século XX é saber se a exclusão da imagem é realmente um fato que diz repeito a uma natureza ou especificidade da música ou apenas um interdito datado historicamente"

Arlindo Machado

Running...

2009-08-09T17:18:00.000-07:00

Não fui ao Information Society, mal consegui vê-los no tenebroso Domingão. Os vocais pelo que senti estavam péssimos. .. Kurt Harland nunca foi um grande cantor e nem era muito pelo canto que eu ouvia essa sociedade... A importância da banda já tá no nome, nos timbres, na organicidade maquínica. Essa vs de Running é curiosa. Depois posto uma versão minha...

http://www.youtube.com/watch?v=WFtcpms4Fxw

Profissão repórter

2009-08-08T14:29:00.000-07:00

"Coração Vagabundo", de Fernando Grostein Andrade é genial! Pra quem gosta ou odeia Cateano ( eu sou fascinado), o filme é uma aula do que pode o documentário contemporâneo. Mostrando que conhece cinema, o diretor liga o filme através de diversos media: o trem, o telefone, os instrumentos. Da laços ao filme com Antonioni ( que sem uma palavra me levou ao choro, que na explicação do Caetano me fez entender um pouco mais sobre o cinema) e Almodovar. A belíssima sequencia da resposta ao Hermeto, a lembrança a Gisele Bünchen, o próprio corpo de Caetano são momentos belíssimos. As músicas aparecem como costura também. Nine out of ten tá lá, Odara, não. Graças a Deus!!! O ateísmo de Caetano, o niilismo tropicalista ( a imagem que mais ficou do filme pra mim é que a tropicália é o principal movimento da cultura brasileira- com todo o exagero possível!), a poesia baiana que tanto nos alimenta são fases de um documento da história da música brasileira

Ray

2009-08-06T12:46:00.000-07:00

"O cinema é a melodia do olhar"

História(s) da comunicação

2009-08-05T12:37:00.000-07:00

Segunda última (3/08) foi o lançamento do livro "Introdução à história da comunicação", organizado pelos amigos Pablo Laignier e Rafael Fortes (foto). Com artigos de Rogério Sacchi, Isabel Spagnolo, Andréa Vale ( foto) e um meu sobre fotografia e cinema. Um abraço a todos os envolvidos. A editora é a e-papers que lança o meu "Desconstruindo McLuhan" em outubro.

Derrida e McLuhan

2009-07-23T15:12:00.000-07:00

Consegui assistir aos filmes "McLuhan's wake" e "Derrida" nessas férias. São dois documentários nada convencionais sobre vida e obra de dois dos maiores pensadores do século XX. Em minha dissertação de mestrado consegui uni-los através do cinema e vê-los retratados pelo cinema me deixou muito contente. Vê-los como homens e não só como intelectuais foi um belo exercício. Os dois, aliás, falam isso de um jeito ou outro nos filmes. O "McLuhan's wake" é mais ousado em termos estéticos. O poema de Poe "A descida do Maelstrom", que McLuhan tao bem aproveitou para delinear seu método é ilustrado com uma animação vigorosa. Já em Derrida, o detalhe fica pela tentativa de desconstrui-lo através, atravessando o cinema. Os espelhos em alguns relatos são bem desconstrucionistas. Agradeço a minha querida amiga Cacau por ter trazido os dois filmes pra mim!

1/100

2009-07-22T14:47:00.001-07:00

"In one case out of a hundred a point is excessively discussed because it is obscure; in the ninety-nine remaining it is obscure because it is excessively discussed. "

Poe

Senhora das moscas

2009-07-21T20:17:00.000-07:00

Minhas poesias são todas truncadas
As idéias todas erradas
Teorias infundadas
Sepultadas...

Suas metodologias são todas arranjadas
As missas todas faladas
Imagens imaginadas
Semeadas

Nossas cenas são todas filmadas
As falhas todas fadadas
Aguardadas, alardeadas
Amargadas

As Moscas são só povoadas
Reúnem em suas tiradas
A rosa, as lágrimas
Tragadas

Tempos pós-modernos

2009-07-18T21:32:00.000-07:00

Introdução à História da Comunicação

2009-07-14T20:01:00.000-07:00

Os amigos e mestres Rafael Fortes e Pablo Laignier organizaram o livro 'Introdução à História da Comunicação', lançado há alguns dias pela editora e-papers. Contribuí com um artigo que dá nome ao quinto capítulo do livro: A história da fotografia e do cinema: mais que imagens, sensações. Agradeço demais aos dois confrades e aos outros colegas que também estão no livro. No link, a obra! http://www.e-papers.com.br/sumario.asp?codigo_produto=1652
O lançamento é em agosto!

Ontem foi o dia do Rock

2009-07-14T19:54:00.001-07:00

A foto é do Jack-o

Filosofia

2009-07-05T13:27:00.000-07:00

Filosofia

(Noel Rosa )

O mundo me condena, e ninguém tem pena

Falando sempre mal do meu nome

Deixando de saber se eu vou morrer de sede

Ou se vou morrer de fome

Mas a filosofia hoje me auxilia

A viver indiferente assim

Nesta prontidão sem fim

Vou fingindo que sou rico

Pra ninguém zombar de mim

Não me incomodo que você me diga

Que a sociedade é minha inimiga

Pois cantando neste mundo

Vivo escravo do meu samba, muito embora vagabundo

Quanto a você da aristocracia

Que tem dinheiro, mas não compra alegria

Há de viver eternamente sendo escrava dessa gente

Que cultiva hipocrisia